Músicos Venezolanos

Rafael Rincón González, murió el "Pintor Musical del Zulia"

2012-01-15T20:32:00.002-04:30

Así lo refleja el portal NOTIZULIA:

El músico de 89 años falleció a las 11:00 de la mañana de este domingo en el interior de su casa "La Soberana", ubicada detrás del Centro Comercial Delicias Norte.

A continuación NotiZulia presenta un homenaje que le hicimos el pasado año con motivo de su cumpleaños.

Sencillo, ocurrente y como él mismo dice llamarse: "un eterno enamorado de Maracaibo", así es Rafael Rincón González, “el pintor musical del Zulia”.

“Todas las canciones que he escrito son para que las personas recuerden la Maracaibo Antañona…he tratado de perpetuar la identidad del zuliano a través de mis composiciones”, dice y sus palabras son respaldadas por más de 600 composiciones que han sido cantadas por intérpretes como:

- Simón Díaz

- Lila Morillo

- Quinto Criollo

- Tino Rodríguez

Danzas, contradanzas, valses, bambucos y gaitas surgidas de su pluma han transcendido las fronteras llegando a ser tocadas por la Filarmónica de Londres y hasta cantadas en Japón.

Nacido en la calle Los Biombos de El Saladillo el 30 de septiembre de 1922, Rafael Rincón González fue fundador de agrupaciones zulianas como:

- El Trío América

- Trío Naiguatá

- Trío Los Melódicos

- Los Compadres del Éxito.

“Mis canciones son relatos vivenciales y por eso quedan en el tiempo y no se olvidan”, dice y la mente se pasea de inmediato por Pregones Zulianos y Maracaibo Florido, José el Platanero, Ziruma, Mi Gaitón, Maracaibera, Besos Inocentes y Soberana.

¿Chatea y twitea?

A las 3:00 de la mañana comienza el día de este creador. Sentarse frente al computador a leer los periódicos electrónicos o comunicarse con sus hijos o nietos por correo electrónico, Twitter o facebook. Desayuna frutas, almuerza “normal” y cena muy poco.

Rafael deja tiempo en el día para plasmar en letras escenas tradicionales y pintorescas de la “Maracaibo de ayer”. Se relaja en la piscina y ya luego de las 3:00 de la tarde las puertas de “Soberana”-su casa- están abiertas para todo aquel que lo quiera visitar

Tiene 88 años, vio a los presos construir la primera calle de concreto de Maracaibo, la Calle Derecha, y su mente, cuerpo y espíritu siguen tan relucientes como siempre.

“Yo me meto también en Youtube, tengo mis correos en gmail y hotmail…pero cuando me meto en twitter pongo mis pildorazos cada vez que se me ocurre y así le mando un recuerdo a la gente de que estoy vivo”, revela entre risas.

Redactora: Victoria Aleta.

Producción audiovisual: Oscar Barreto y Victoria Aleta.

A JORGE GLEM: EL GRAMMY Y EL CUATRO

2011-11-11T12:19:00.001-04:30

A JORGE GLEM: EL GRAMMY Y EL CUATRO (por Chuchito Sanoja)

de Chuchito Sanoja, el Viernes, 11 de noviembre de 2011, 0:54

Sin que cambie la entonación de su voz y mucho menos su lenguaje corporal, un (a) narrador (a) de noticias nos informa sobre un tsunami en Japón, seguido de la boda de Cayetana, el derrumbe de las Torres Gemelas, el beso de Madonna con otras chicas, el fraude hipotecario norteamericano, la risa de Hillary ante el asesinato de Gadafi (aún frescos los amores de su marido con Mónica), las más de 10 mil mujeres iraquíes encarceladas y violadas por las fuerzas de ocupación; todo esto en cuestión de segundos y sin anestesia, entre comercial y comercial…

La familia, indefensa frente al televisor, no le queda más remedio que presenciar este collage de barbaridades mientras cena, hace tareas o descansa. Poco a poco, el alma y cuerpo de cada integrante de la familia ha ido desarrollando un mecanismo de defensa frente a estos impactos mediáticos, los cuales, en situación normal, deberían dejar sin habla a más de un ser humano…

Pero no es así. Por el contrario, el usuario se ha insensibilizado frente a estas abominables noticias, y no deja de ir a su encuentro diario.

Incluso, algunos piensan que poder presenciar tanta desgracia junta desde la comodidad de su cama, es signo de la evolución de los tiempos, especialmente, de la comunicación…

Frente a tanto ruido mediático, ¿qué puede significar la presencia del cuatro venezolano en el Grammy, organismo devorador de las especies musicales autóctonas?

¿Quién es ese cumanés que anda por el mundo derrochando talento y mostrando la muy enriquecida y oculta diversidad musical venezolana?

¿En razón de qué, este músico gigante dedica su vida al cuatro, un instrumento cuyo sólo nombre provoca el mayor desprecio de un importante grupo de jóvenes y adultos venezolanos?

De hecho, si vivir de la música es una misión imposible, ¿puede alguien imaginarse lo que es vivir del cuatro?

¿Con qué autoridad la culta comunidad musical venezolana ha calificado al cuatro como un instrumento “limitado”, bajo el argumento (entre otros) de pertenecer a la familia de cuatro órdenes?

¿Quiénes eran los limitados?

Jorge Glem abraza al cuatro como Neruda al lápiz, Picasso al pincel, Fruto a la arquitectura, Liszt al piano, Bird al saxofón, Soto a los penetrables…

En las manos de Jorge Glem confluyen y renacen los titánicos e ignorados esfuerzos de cuatristas venezolanos de la talla de Jacinto Pérez (El Rey del Cuatro), Freddy Reyna, Adelso Paz (Rolito), los Hermanos Chirinos, Angel Melo, Roberto Todd, Alí Agüero, Hernán Gamboa, Iván Pérez Rossi, Albert Hernández, Aquiles Báez, Cheo Hurtado (sembrador del cuatro), el Pollo Brito, Luis Pino, Carlos Capacho, Edward Ramírez, Héctor Molina, y tantos otros que escapan a mi conocimiento y memoria, sin contar la legión de cuatristas anónimos que pueblan nuestra hermosa Venezuela.

El cuatro es otra incalculable deuda de los organismos culturales (públicos y privados), conservatorios, disqueras y difusores mediáticos del país.

Jamás he visto al Grammy, pero hoy decidí hacerlo pues imaginé el revuelo mundial que causaría la presencia de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar bajo la tutela de Gustavo Dudamel y las insólitas proposiciones cuatrísticas a que nos tiene acostumbrados Jorge Glem.

Por “razones que desconocemos”, en el Grammy 2011 transmitido hoy desde Las Vegas, millones de personas se perdieron de apreciar el desbordante talento que emana de las dos manos de Jorge Glem sobre las cuatro órdenes (CAM-BUR-PIN-TÓN) que posee nuestro "inculto" y primer instrumento nacional, el cuatro.

Igualmente, se perdieron de apreciar la capacidad interpretativa de nuestra Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, así como también las excepcionales cualidades que posee Gustavo Dudamel como director, apreciadas y reconocidas en el mundo entero.

3 minuticos de un pajarillo en manos de estos venezolanos y Las Vegas hubiera colapsado…

En compensación, y también por “razones que desconocemos”, varias noches de cada semana, en cualquier inapropiado local nocturno caraqueño, sin acondicionamiento acústico, junto a Rodner Padilla, el Negro Álvarez, Rafael Greco y una infernal licuadora; a un precio irrisorio y ante la presencia de no más de una docena de personas, Jorge Glem abre el estuche y saca su cuatro como si fuera un Stradivarius, y con el sortilegio de su cabeza musical encantada, convierte el tema más sencillo en una obra de arte.

No encuentro diferencia entre una canción vacía y otra más vacía, aunque fuera compuesta por seis compositores a la vez (¿?), por lo cual rápidamente me aburrí del Grammy y me vine a mi MacBook Pro.

Pero aplaudo el apoyo que Gustavo, Jorge y la OSJSB dieran a CALLE 13 en su temática de contenido urbano y actual, de lo cual rescato lo que considero un mensaje valioso, oportuno y necesario para toda la América hispana y para el mundo entero: ¡EDUCACIÓN PÚBLICA GRATUITA!

Para finalizar, eché un ojito de nuevo al Grammy en el momento que CALLE 13 mencionaba países y situaciones difíciles que viven nuestros pueblos, y me llamó la atención que no se mencionara a Venezuela, e igualmente, que no se agradeciera públicamente el respaldo y acompañamiento de lujo recibido de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, de Gustavo Dudamel y de Jorge Glem.

¿Music business?

Jorge en mi estudio de Mérida

Con nuestro querido maestro José Francisco Del Castillo en mi estudio de Caracas

Jorge y el verdugo Rodner Padilla, en mi estudio en Mérida

Grupo Madera solicitó reabrir caso por tragedia del Río Orinoco

2011-08-16T07:02:00.003-04:30

El hecho denunciado ocurrió el 15 de agosto de 1980, cuando un grupo de 19 jóvenes venezolanos murió al hundirse la embarcación en la que navegaban por el Río Orinoco.
EL UNIVERSAL
martes 16 de agosto de 2011 03:46 AM

El Madera original, en San Agustín

Caracas.- A través de una misiva, dirigida a la fiscal general de la República Luisa Ortega Díaz, los integrantes del grupo musical Madera solicitaron al Ministerio Público reiniciar las investigaciones para establecer responsabilidades de los implicados en los hechos que condujeron a la tragedia, ocurrida el 15 de Agosto de 1980, en el Río Orinoco, en la cual perdieran la vida 19 jóvenes venezolanos.

"Como es de conocimiento de la opinión pública, estos jóvenes se encontraban, en el entonces Territorio Federal Amazonas, en el marco de una estricta institucionalidad oficial para la época, realizando una actividad de contacto y apoyo a las comunidades indígenas, las que por cierto estaban afectadas por las acciones de evangelización compulsiva y transculturización realizadas por parte de enclaves neocoloniales bajo el manto supuestamente religioso de la organización norteamericana Las Nuevas Tribus", indica el texto enviado al despacho de Ortega Díaz, reseñó AVN.

El Consejo Nacional de la Cultura de ese entonces, conjuntamente con el Ministerio de la Juventud, dirigido por Charles Brewer Carias -durante el gobierno del presidente Luis Herrera Campins- tenían la responsabilidad de trasladar y garantizar la seguridad de estos jóvenes en la embarcación Falca Esther, que era propiedad de la Fundación del Niño, sin embargo ésta se hundió en las aguas de este río.

"La Fundación Grupo Madera, reitera esta denuncia que venimos realizando desde el mismo momento de ocurrir esta tragedia, en representación de los derechos y de la memoria histórica de quienes allí perdieron sus vidas, víctimas de la improvisación, la negligencia y la irresponsabilidad de quienes tenían el supremo deber de garantizar las condiciones de seguridad obligantes para cumplir con la actividad para la cual el Grupo Madera fue contratado y alojados en la barcaza que finalmente zozobró en apenas 15 minutos de travesía".

Para finalizar, la carta, firmada por Noel Márquez, presidente de la Fundación Grupo Madera, reitera a la Fiscalía su solicitud de esclarecer estos hechos, donde murieron integrantes de esta agrupación musical, así como del Teatro Chichón de la UCV, Unión Cultural de los Barrios de Barquisimeto y jóvenes del entonces Territorio Federal Amazonas.

UN POQUITO DE HISTORIA:

Aspecto del rescate

Así lo describió en el año 2000 Enrique Martín Cuervo:

Sólo se mojaron y en la orilla están

(Lunes 13 de Marzo del año 2000)

Este titulo forma parte de la canción compuesta por Ali Primera sobre el Grupo Madera, cuando ese fatídico 15 de Agosto de 1980, se hundió en las aguas del Río Orinoco, por el Venao, Zona de Samariapo, al Sur de Puerto Ayacucho, Territorio Federal Amazonas, una Falca con un grupo de jóvenes acampantes del Ministerio de la Juventud y nuestro Grupo Madera, artistas y músicos de San Agustín del Sur en Caracas.

Esta embarcación fue construida en 1979, en la Ciudad de Manaos, Estado de Amazonas en Brasil y traída a Venezuela, navegando por los ríos. El barco es de madera del tipo Parature, con 30 toneladas de capacidad, con un motor de 120 caballos (Horse Power HP), marca Mercedes Benz. Fueron 2 embarcaciones las adquiridas, una estaba al Sur de Puerto Ayacucho en Samariapo (la de la tragedia), la otra en el Puerto Fluvial, de Puerto Ayacucho.

Narran los periódicos que el viaje se inicio sin contratiempos la Falca asignada a la Fundación del Niño era operada por personal de la Armada, supuestamente se dirigían a San Fernando de Atabapo a un campamento de fronteras y el Grupo Madera aprovecho esta cola para hacer una presentación en este pueblo. El viaje era con jóvenes campistas del Ministerio de la Juventud, quien coordinaba esta actividad.

El barco zarpa de Samariapo, pero al parecer la compuerta delantera no fue completamente cerrada, por solicitud de los pasajeros y en el transcurso de la navegación comenzó a entrar agua, muchas personas a bordo se pusieron nerviosas y muchas declaraciones son contradictorias al respecto, unos dicen que un marinero (Armada), fue a cerrar la compuerta, otro que fue un pasajero, en fin no se sabe que paso si se rompió la guaya o si la señorita o winche de mano se le quito el seguro por error y la guaya cayo libremente, lo cierto es que al ocurrir esto comenzó a ingresar agua con rapidez, la embarcación iba río arriba, los gritos y la desesperación se apoderaron de todos, el Patrón o Capitán de la embarcación, Sr. Lucio Ezequiel Silva, al escuchar la bulla decidió bajar la velocidad, esto izo que la proa (parte delantera de la Falca) bajara e ingreso mucha más agua que se alojo en los motores y los apago, aquí comenzó la desgracia y el hundimiento de la falca. Los salvavidas no aparecieron, unos dicen que no había, otros que estaban bajo llave, lo cierto es que el barco se hundía y como pudieron unos nadaron a la orilla, otros rescataron a muchos compañeros que no sabían nadar, en un arrojo de valor único.

Cuentan los sobrevivientes que un grupo de personas unos 3 pertenecientes al Grupo Madera, se montaron en la parte superior del barco (cubierta), allí se abrazaron y se encomendaron a Dios, pues no sabían nadar.

Muchas cosas buenas y malas se contaron, muchos fueron acusados de culpables, en fin los comentarios se producían por doquier, nuestra intención es tratar de ser lo más objetivo posible y recordar a las 18 personas que ese día fueron a estar a la diestra de Dios padre.

Recuerdo, por que yo participé en esta actividad de Búsqueda y Salvamento (SAR), y que para el día 23 de Agosto de 1980, se habían recuperado 10 cuerpos en total; creo recordar que de los 18 solo faltaron 2, (en total 11 de las víctimas eran del Grupo Madera, 2 jóvenes de Amazonas Edgar Travanca y Ismael Vera, 2 de Barquisimeto, 1 del Grupo Chichón de la Universidad Central de Venezuela, 1 Marinero de la Armada y 1 acampante más), por ser ubicados. Se usaron 7 helicópteros, más de 30 embarcaciones, así como más de 539 voluntarios colaboraron en esta actividad, entre estos el Grupo de Rescate Humboldt, el Venezuela, entre otros. Fue una labor dura y difícil, que duro más de 45 días ininterrumpidos.

">El Gobernador del Territorio Federal Amazonas era el Dr. González Herrera, el Ministro de la Juventud y Jefe del Operativo de Salvamento, era el Dr. Charles Brewer Carias, el Jefe de las Operaciones SAR, era el Lic. Julio Lescarboura, del Ministerio de la Juventud, el Presidente de la República era el Dr. Luis Herrera Campins, también estaba el Director Nacional de Defensa Civil, General (FAV) Cesar Guerrero Zambrano.

Los tribunales de Justicia se abocaron a la investigación, pero particularmente jamas supe cual fue su decisión y a quien se le responsabilizo legalmente de esta tragedia. Si les puedo decir que la Dirección General Sectorial de Transporte Acuático, por medio de la Capitanía de Puerto de la Zona, obligo a todas las embarcaciones a usar los salvavidas, esta fue una medida espasmódica, pues necesario hubiese sido que la hubieron hecho cumplir antes del 15 de Agosto, como siempre las medidas se toman luego quelos muertos de las tragedias son enterrados, pues nadie se acuerda de las normas sino hasta que ocurren las desgracias.

(...)

Grupo Madera recordaremos tu tradición cultural y a los Jóvenes Civiles y Militares que perecieron en este accidente, los recordaremos con respeto y consideración, por que quizás gracias a su muerte, es posible que otros vivan, al tomar el Estado las medidas necesarias para salvaguardarla vida de las personas inocentes que abordan embarcaciones de transporte.

A los familiares de las víctimas y de los desaparecidos la Organización Rescate Humboldt (ORH), le pide a Dios que les dé la fortaleza necesaria para llevar esta pena, que nunca se olvidara, pero que con la fe en Dios, se aligera, quizás un poco la carga de la tristeza; mírenlos a todos como unos verdaderos héroes del azar del destino que les quito la vida y les atropello la suya, sepan que el cielo es de los buenos y ellos están allí.

http://www.rescate.com/madera.html

¡¡¡ La música venezolana se enalteció con el estreno del Cuatrodoble en Francia !!!

2011-08-11T14:15:00.003-04:30

Gentilmente, el luthier y creador del doble cuatro (así como de la Bandolalina) Alfonso Sandoval nos ha cedido este texto:

de Alfonso Sandoval, el miércoles, 10 de agosto de 2011 a las 7:26

Con las manos virtuosas del joven músico barcelonés Antonio León (“Toñito”) y construida por el luthier Alfonso Sandoval, ambos residentes de la zona norte del Estado Anzoátegui, fue presentado el Cuatrodoble (un instrumento de dos brazos que contiene en uno de ellos la afinación y encordadura de un cuatro tradicional con otro que contiene la misma afinación pero encordado como guitarra) en una gira cultural realizada por una invitación que recibieron del renombrado Festival de Pince-Cordes, en la ciudad de Mirecourt (Francia).-

La primera presentación se realizó el jueves 14 de Julio en un Taller de Música Venezolana, organizado por el músico Cristóbal Soto (miembro fundador del Ensamble Gurrufío) en la ciudad de Chátenay-Malabry; allí ante numerosos asistentes, se hizo una pequeña presentación donde se pudo observar la ejecución de piezas tradicionales y populares venezolanas con una técnica creada y desarrollada de manera increíble por este extraordinario músico.-

De allí, a través de la amable guía de Philippe Boisson, integrante de una orquesta de mandolinas del sur de Francia, se hizo la presentación del Cuatrodoble el día 18 de julio ante la Orquesta de Mandolinas de Saint Jean de Luz, posteriormente Antonio León participó como invitado especial para acompañar a la citada orquesta en la interpretación del famoso “Vals Venezolano” del reconocido compositor Raúl Borges, produciendo una emotiva impresión en los venezolanos allí presentes, demostrando así como la música venezolana es ejecutada y apreciada en ese bello rincón del país vasco francés.-

En los días 22, 23 y 24 de Julio se realizó el Festival Pince-Cordes (bajo la dirección artística de Ricardo Sandoval), en la bella ciudad de Mirecourt, donde se dieron cita músicos y luthieres ante un numeroso y entusiasta público que llenó salas y museos en todos los días que duró este Festival, con una organización impecable llenando todas las expectativas que se tenía de él; allí se dieron cita destacados músicos como Anne Wolf (Alemania), Masataka Hori (Japón), Alon Sariel y Masha Yulin (Israel), Roberto Aussel (Argentina), Hermanos Quinteros Trío (Colombia), Christian Schneider, Flavien Soyer, Matthias Collet, Blandine Ménard (Francia); cabe destacar también la presentación de Melonious Quartet (Francia), integrado por dos mandolinas, una mandola y un mandocello, que nos hizo recordar el mismo formato que utilizaron en nuestra zona el Ensamble “Plectros de Venezuela”, del Estado Táchira, durante el Ciclo de Conciertos “La Bandolina y sus músicos”, realizado recientemente entre los meses de Mayo y Junio, en Lechería.- Por Venezuela, se presentaron también la agrupación “Cuerdas Pulsadas del Táchira” (bajo la conducción de Leonardo Becerra), el cuatrista merideño Leonidas Rondón y el ya nombrado Antonio León con su espléndida ejecución de sus cuatros, quien además fue acompañado en la interpretación del joropo “El Cruzao” (Ricardo Sandoval) por la niña Nikole Cedeño, nacida en El Tigre (Estado Anzoátegui), en la ejecución del violín.-

El día 24 de Julio, en la parte final de este Festival, se realizó la conferencia “Los instrumentos musicales de doble brazo en Venezuela” que estuvo a cargo de Alfonso Sandoval donde se expuso la historia de los instrumentos de brazos múltiples en el mundo y relatando la pequeña historia de este tipo de instrumentos en nuestro país, a partir de la existencia del célebre Bandolín Morocho, del recordado maestro y artesano sucrense, Cruz Alejandro Quinal, continuando posteriormente con la aparición de la Bandolalina (bandola oriental y bandolina), de la Bandola Llanera-Oriental y el ya referido Cuatrodoble, el cual fue presentado por Antonio León en la parte final de esta conferencia, logrando del entusiasta público asistente la salida de repetidas veces al escenario para mostrar así todo lo innovador que se está produciendo en nuestro ámbito musical con esta modesta propuesta creativa para someterla al veredicto de las actuales y futuras generaciones de intérpretes de nuestra música venezolana.-

Nuestros agradecimientos a los organizadores de este prestigioso Festival, en especial a Valérie Klein, Matthias Collet, Ricardo Sandoval; a los amigos luthieres Philippe Joannès, Jean Claude Condi, Philippe Moneret, Jean Marc Perrin, Pierre Lajugée, Wolfgang Fruh y Kurt Dekorte; a todos los amigos músicos participantes que nos brindaron su cariño y amistad; a M. Georges Charles Bernard, cariñosamente conocido como "Pierrot" por brindarnos toda su solidaridad y sabiduría; también y de manera especial, con todo el amor del mundo, a los jóvenes y entusiastas músicos que tuvimos el placer de conocer creando una atmósfera de emotivo amor de hermanos : Honorine Mangin, Gilles Riwer, Raphaël Rein, Etienne Buessler, Anne Vandebrouck, Marcel Saliere, Justine Wagner, Marie-ange Granier, Evelyn Wagner y muchos otros nombres de amigos que en este momento no recuerdo.- Gracias también a los amigos de nuestra zona que nos ayudaron a cumplir con esta invitación y cuyo financiamiento fue realizado íntegramente a través de nuestra autogestión.- ¡¡¡ Un abrazo farternal para cada uno de ustedes !!!

ANTONIO LEÓN Y SU CUATRODOBLE

Nos despedimos de Moisés Martínez

2011-07-22T12:41:00.004-04:30

Ha falllecido el compositor gaitero Moisés Martínez, una leyenda del Zulia. Tomamos la reseña publicada por el diario La Verdad:

La gaita perdió a otra de sus emblemáticas figuras. Moisés Martínez, intérprete de temas como La gaita zuliana y La cañonera falleció ayer a las 11.00 de la mañana luego de sufrir un infarto. El cantante, compositor y músico de 83 años formó parte de importantes agrupaciones gaiteras como El Saladillo y compuso exitosos temas como El pregonero, popularizada por Rafael Rincón González.

Betulio Medina, director de Maracaibo 15, expresó su pesar por la partida Martínez. "Es una perdida irrecuperable. Moisés fue un excelente exponente, no sólo de la gaita, sino de los diferentes géneros de música zuliana. Le deja a las generaciones un legado increíble. No lo vamos a olvidar porque sus obras quedan dentro de nosotros". Recordó que el fallecido artista formó junto a su padre el conjunto Alma Zuliana y que desde entonces tuvo la oportunidad de compartir con él. Uno de sus temas emblemáticos fue La gaita zuliana, más conocida como La campeona, y con el que el cantante se ganó todos los premios otorgados en la temporada gaitera de 1962.

Su cuerpo fue velado en la Funeraria El Carmen y hoy se realizará una misa zuliana de cuerpo presente en la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá y será enterrado en a la 1.00 de la tarde en el cementerio San José.

Elorza queda en el cielo

2011-03-01T12:40:00.008-04:30

Sin que llegara el 19 de marzo y las fiestas patronales de Elorza, Eneas Perdomo se despidió del mundo, a los 80 años, y no sin haberle dejado a esta tierra (y a la de al lado, que más o menos es la misma) sus canciones llaneras, su registro sonoro y el alma siempre dispuesta para armar el joropo.

La noticia, a pesar de que sabíamos que estaba enfermo y de su avanzada edad, nos golpeó, porque como dice una amiga mía, cada vez que se muere uno de esos viejitos se le va a uno un pedazo de alma. Yo digo que se va también un pedazo de Patria, un testimonio de la formación identitaria de esta nación. Fue el 25 de febrero.

A Eneas lo vi por primera vez en la plaza Bolívar de Guarenas, allá por 1990, cuando yo tocaba la mandolina en una estudiantina; allí supe de su canto poderoso y de las muchas canciones que interpretó, siempre fueron mis favoritas Fiesta en Elorza y Linda Barinas.

Pero él también había compuesto Semana santa en Achaguas, Coplero Errante, Adiós barrancas de Arauca (esa la canta el presidente a cada rato), Cantares de mi Tierra, y un montón más, probablemente más de 500, porque Eneas grabó más de 60 discos. Sin embargo, ninguna es tan famosa como Fiesta en Elorza, que llegó a ser instituida como himno popular de Elorza en 1991 por la alcaldía del municipio Rómulo Gallegos.

Pero además me vinculé con Eneas porque el mejor arpista que había en la Unexpo, en donde inicié en 1992 estudios de ingeniería, era un flaco muy vivaracho que se llamaba Omar. Se trataba de su hijo, Omar Perdomo, con quien siempre caíamos en la misma sección al tener apellidos cercanos alfabéticamente. Aunque tocamos juntos varias veces incluso por pura diversión, yo me retiré de la ingeniería y no supe más de él, sino por referencias y por la TV.

Volviendo a Eneas, él había nacido en 1930, cuando para grabar un disco había que ser cantante (lo digo en serio), y se inició en la música profesional empezandito la década de los '50, cantando en Radio Guárico, una emisora de San Juan de Los Morros.

Después graba su primer disco, con Discomoda, un sello que solía apoyar los talentos de la música nacional. El disco se llamaba "Soga, Despecho y Alero". Na guará, más llanero no se puede.

Un mes antes de su fallecimiento, Correo del Orinoco publicó una entrevista en la que explicaba cómo se sentía:

"Ni la diabetes, ni la osteoporosis, ni la afección en la columna que le impide pararse, han logrado doblegar el ánimo llanero de Eneas Perdomo. Desde el chinchorro, donde permanece acostado, dice que lo que vive lo combate con “Dios y la Virgen”, como decía su viejo amigo, ya fallecido, el poeta Julio César Sánchez Olivo. Ambos son apureños y nacieron en el Cajón del Arauca.

Eneas Perdomo confiesa que grabó algunas de las composiciones de Sánchez Olivo, entre ellas “Es con usted maestro arpista”, un joropo recio y sonoro que se inicia con el “aaaaaa”, largo y tendido del cantador. En la versificación se exige al instrumentista que ejecute el genuino joropo del llano adentro, sin acomodos ni arreglos extraños.

La letra lo dice:

“El joropo compañero
es para tocarlo avispao
Esa moda de tocar
punteaíto y delicado
francamente yo no sé
de qué parte la han sacao
Usted es músico llanero
y no de esos perfumaos
que andan siempre con el pelo
con carrerita y ondeao
y usan camisas que tienen
unos pájaros pintaos”.

Perdomo señaló que tiene cinco meses sin poder salir de la casa debido a la dolencia de la columna y que se ha visto obligado a rechazar las múltiples invitaciones que le han hecho para rendirle homenaje. Recientemente la gobernación del estado Guárico, que preside el recién electo Luis Gallardo, atendió el llamado de los familiares y le donó una silla de ruedas con motor, con la cual pueda moverse en el hogar".

Poco después fue internado en el hospital Militar, en Caracas, en donde su organismo no resistió más y se acabaron sus fuerzas.

A lo largo de su carrera, Perdomo recibió diversidad de distinciones como la Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú, Orden de Honor del Congreso de los EE.UU., y con más de 200 trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce. En 2004, el presidente Chávez lo bautizó como General en Jefe del canto nacional.

El legado de Eneas nos acompañará siempre, y Elorza este año va a tener unas fiestas patronales muy distintas, en la que seguramente se efectuará homenaje a este gran músico venezolano que lamentablemente ya no está.

Linda Barinas:

Fiesta en Elorza:

Adios a Francisco Mata, cantor de Margarita

2011-01-24T15:49:00.004-04:30

Por motivos laborales no cuento con la posibilidad de escribir acerca de la muerte del cantor Francisco "Chico" Mata, que hoy enluta al pueblo neoespartano; por ello, recojo textualmente la noticia publicada por Radio Nacional de Venezuela:

Se apagó la voz de "El Cantor de Margarita"

Fallece el cantautor margariteño Francisco Antonio Mata

Fiel representante del talento oriental y poseedor de una voz cálida de la cual emana un sentimiento casi nostálgico, Mata deja un vacío en el folcklor nacional

Prensa Web RNV / YVKE Mundial
24 Enero 2011, 02:49 PM

Este lunes 24 de enero, a las 7:45 de la mañana, luego de permanecer recluido en una clínica margariteña a consecuencia de presentar cáncer de próstata, falleció el cantor de Margarita Francisco Antonio Mata, nacido en Juangriego, Estado Nueva Esparta, el 24 de Julio de 1932. Contaba 78 años de edad.

Amante de la Isla de Margarita, fiel representante del talento oriental, poseedor de una voz cálida de la cual emana un sentimiento casi nostálgico, incansable trabajador por la música folklórica, hacedor de arte; son sólo algunos de los atributos del maestro Francisco Mata.

Quienes lo conocieron, seguramente encontrarán en él éstas y otras tantas cualidades que le han hecho merecedor del aprecio de su gente.

Más de 200 composiciones y 40 producciones discográficas tiene en su haber este cantautor venezolano, a quien con justicia se le ha catalogado como "El Cantor de Margarita". Desde pequeño aprendió a tocar, a fuerza de puro talento, el cuatro y su incondicional guitarra que aún hoy le acompañaba.

Con su padre, Alejandro Marcano Gómez, aprendió a cantar una amplia variedad de ritmos y melodías orientales; y con su madre, su amada Rosa, comprendió la importancia de amar a sus semejantes y venerar a Dios, y a su querida Virgen del Valle.

Según recordaba, a la edad de 7 años comenzó a cantar, pero no es sino hasta los 13 años cuando hace su debut como profesional. En esa oportunidad se presentó en la sociedad Benefactora de Juangriego.

En 1960 se incorpora al conjunto Guaiquerí, con el cual viaja a Caracas para grabar su primer disco que se llamó Canto Margariteño. Mientras estuvo en esta agrupación, creó el conocido ritmo Motivo Guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos.

Gracias al amor que sentía por su tierra y la devoción por su gente, fue considerado como Embajador Musical de Margarita y Patrimonio Viviente del Estado Nueva Esparta.

Su extraordinario talento musical le sirvió de trampolín para componer en todos los ritmos margariteños (léase gaitas, polos, malagueñas, fulías, sabanablancas, puntos, jotas, galerones, zumbaquezumba, gaitones y estribillos, entre otros), así como también joropos, valses, merengues, boleros y pasodobles.

Entre algunas de sus composiciones e interpretaciones podemos mencionar: La pesca (primera composición del ritmo Motivo Guaiquerí), Amigo Turista, Polo margariteño, Malagueña; El Carite, El Tinajon de Mi Abuela, La Burriquita, Las Tetas de María Guevara y Mar de la Virgen Bonita, las cuales aun seguirán sonando entre nosotros.

Se fue Rafa Galindo

2010-05-25T12:09:00.003-04:30

Tomamos de la página de YVKE el hermoso texto dedicado al fallecido intérprete del "Canto a Caracas":

Al viaje eterno y sin regreso se marchó el maestro Rafa Galindo, llamado cariñosamente por su incólume carrera profesional como "El Ruiseñor de la Radio".

Rafa Galindo fue un insigne venezolano nacido en La Victoria e incomparable representante de nuestra mejor tradición musical urbana, desde principios de los años cuarenta, época en la que impuso su estilo romántico-tropical, a través de la orquesta de baile más importante de Venezuela: La Billo’s Caracas Boys.

El inicio de su carrera se remonta a 1936, fecha en la que comenzó un ejercicio profesional incesante que también comprendió su carrera de solista. En muchísimas oportunidades prestó su figura y arte para estrenos vocales de la mayor importancia dentro de nuestra música popular. Aldemaro Romero, Jesús Sanoja, Ángel Briceño, Guillermo Castillo Bustamante, Renato Capriles son apenas algunas figuras que atestiguan una abultada hoja de servicios como intérprete.

Pero es en el medio siglo de compañía intermitente con la Billo´s Caracas Boys -años de estar, irse y volver-, donde queda mejor representado su quehacer de “crooner” con puesto de vanguardia al frente de sus contemporáneos del canto romántico Leo Rodríguez, Trino Finol, Jesús Paiva, Miguel Briceño o Marco Tulio Maristany.

Rafa fue y sigue siendo estrella del bolero venezolano. Noche de mar, Ven, La cita, El Ruiseñor, Matinata, Un sueño, Enamórame, Caracas vieja y otra docena de temas lo avalan cual artista con repertorio propio en un campo donde los versionadores son la regla. Suya es la voz de tenor ligero que hace flotar la melodía sin esfuerzo aparente; suya también es la tradición de disciplina e impecable presentación propia de nuestras mejores orquestas de baile.

En nuestros corazones, hoy y siempre, conservaremos el recuerdo de este gran artista, quien siempre permanecerá en la memoria de los venezolanos, amantes de la música, como nuestro querido “Ruiseñor venezolano”.

Hasta pronto Rafa, ahora le corresponde a los ángeles disfrutar de tu excelso canto. Ve en paz, que acá siempre estará tu recuerdo y el tributo a tu memoria.

25 años sin Alí Primera

2010-02-14T09:07:00.001-04:30

Carajito de Falcón

A la memoria del Cantor del Pueblo, Alí Primera

Imagínate, muchacho
por un minuto o por dos
que no existieran imperios
¿no sería el mundo mejor?

Hace ya un cuarto de siglo
que alguien se lo imaginó
luchó con voz y guitarra
y en su pueblo se sembró

Imagina tú, muchacha
si un milenio, quizá dos
un mundo libre de imperios
se instalase alrededor

Habría, cosa increíble
pueblos vírgenes de guerra
vírgenes de esclavitud
¡Vamos gente de mi tierra!

Imaginemos al vuelo
un mundo sin cicatrices
no habría necesidad
de esas grandes meretrices

Ni la meretriz Iglesia,
la puta televisión
ni el despreciablo cipayo
ni el cura, ni el esquirol...

Habría dioses (qué remedio)
y la fe sería el amor:
maravilla cotidiana
llamada revolución

Así te lo imaginaste
carajito, por Falcón...
vino a Caracas Ruperto
y tú te hiciste canción

Lágrimas de cumaraguas
lloran techos de cartón
gritando en tu voz, Panita,
por siempre ¡Yankee go home!

Eduardo Parra Istúriz
14 de febrero de 2010

Ahora, Café Atlántico

2009-07-06T01:46:00.001-04:30

Hace años que conocí, en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, a Gustavo Urbina, para terminar convirtiéndome en su compañero de tesis, alto pana, hermano, testigo de boda, y compañero de birras en los chinos de Altamira.

Hace 9 años, cuando yo medraba en la redacción de Tere Tere, él iniciaba un proyecto en Radio Fe y Alegría, el programa Vientos de Cambio. Ya hace casi una década de eso y yo fui acercandome tímidamente al mundo de la radio siguiendo su programa, y aprendiendo de su ejemplo.

De izquierda a derecha: Gustavo Urbina y Yomarli Bustamante, de Vientos de Cambio; Edwin Rodríguez, coordinador de programación, y Ana María García, directora de Radio Fe y Alegría 1390 AM

Este mes, finalmente, gracias al concurso de Gustavo, de Yomarli, su esposa; y de las nuevas autoridades de Radio Fe y Alegría en Caracas, Ana María García y Edwin Rodríguez, se concreta la firma de un contrato con la misma radioemisora para ofrecer Café Atlántico; un programa con música del mundo. No ofreceremos lo que se escucha a cada rato en la esquina, en la camioneta; no está acá lo que venden los buhoneros; no.

En Café Atlántico se escuchen los cantantes que poca gente conoce; música hecha por músicos y no por productores de rutilantes estrellitas. Aquí exploraremos las raíces africanas, árabes, mediterráneas e indígenas que nos han convertido en lo que somos: Indoamérica, Latinoamérica, Nuestramérica, como la queramos nombrar.

Aquí varios productores de Fe y Alegría, los directivos, y un servidor con el cuatro.

En esta aventura, como en muchas otras, incluyendo la hermosa de compartir la vida, me acompaña Martha González. Ella y yo agradecemos a los artífices del plan, a los que dan la oportunidad, y no los defraudaremos.

Pueblos tristes, sin gaita, sin guaguancó y sin madama

2009-06-17T01:00:00.008-04:30

De vez en cuando la vida nos besa en la boca... pero también de vez en cuando besa la muerte, que decide llevarse a la gente sin distinción, sin aviso, sin protesto y sin derecho a reclamo, porque ella està avisada desde que uno nace. El día es lo de menos.

Pero a veces la muerte parece ensañarse y buscar a los nuestros, todos juntos. En la segunda quincena de junio, se ha llevado a cuatro grandes músicos de Venezuela. Otilio Galíndez, el "Negro" Néstor Rincón, al "Pavo" Frank Fernández, y más recientemente a la madama del grupo Calipso del Callao Yuruary, Cleotilde Billins.

Qué doblan campanas de la capilla...

Caramba, mi amor, caramba... el sábado, al irse a acostar, Otilio no sabía que cerraba los ojos para no abrirlos más. Su hijo intentó despertarlo infructuosamente en la mañana, para constatar que se había ido. Pero Otilio nos dejó tantas canciones hermosas que jamás nos faltará del todo. "Caramba", "Pueblos Tristes", "Flor de Mayo" y muchas otras dan cuenta de su excelsa pluma y sus exquisitas melodías.

Yo sé que Lil Rodríguez tenía algo roto adentro. Me dijo "ño 'e lamadre" antes de contarme que se había muerto el yaracuyano. Y así lo escribió después:

Pueblos Tristes: Murió Otilio Galíndez

Este sábado 13 de junio en horas de la noche falleció en su hogar de Maracay el extraordinario compositor venezolano Otilio Galíndez, autor de temas como La Restinga, Pueblos Tristes, Mi tripón, Luna decembrina, Caramba, Flor de mayo, Candelaria, Ahora y muchísimas. Tenía 73 años.

El Maestro Otilio había nacido en Yaritagua, estado Yaracuy el 13 de diciembre de 1935. Su vocación musical y poética quedó evidenciada desde niño y fue aupada por su familia. En 1957 llegó a Caracas y trabajó en la Universidad Central de Venezuela, donde llegó a formar parte de su coro.

Cecilia Todd y particularmente nuestra Lilia Vera han entonado el repertorio del fallecido músico, quien dio gloria a la lírica venezolana y alma a la diversidad de sus composiciones, para las que acudió a ritmos como el vals, el bambuco, el galerón y el pasaje.

El hijo del destacado autor lo despidió con las buenas noches de siempre sobre todo este sábado día de San Antonio, pero al amanecer ya el maestro no despertó.

La música venezolana y la latinoamericana pierden a un poeta excepcional y digno. Paz a su alma.

Lil Rodríguez"

Por su parte, Edgar León nos muestra un documental de Otilio
http://www.youtube.com/watch?v=3SsVl16P3vY&feature=channel_page

La Arestinga que los unió

Uno de los temas más populares de Otilio Galíndez es La Arestinga, al punto de que el coro de la "Lawrence University" hizo una interesantísima versión:

http://www.youtube.com/watch?v=JlGKG0xErn4

Pero din duda la versión más conocida de este tema está en tiempo y sabrosura de gaita, en una inmortal grabación que hiciera el grupo Rincón Morales, hace ya casi 4 décadas. Y justamente ese tema nos conduce a otro de los fallecidos: Néstor Rincón. Porque el negro, como le decían, fue el fundador de esa agrupación: "Rincón Morales", que tanta alegría ha entregado en nuestras navidades, a quienes disfrutamos genuinamente de la sabrosa gaita zuliana.

Aquí dejo enlace a la gaita Orinoco, de Rincón Morales.

http://www.youtube.com/watch?v=O_aC7Ruf--Q&feature=related

¡Estará con Aldemaro!

En este junio terrible para la música nacional, también se ha ido el "Pavo" Frank Fernández, un percusionista de talla gigantesca. El Pavo tocó la batería para concretar los sueños musicales de Aldemaro Romero, que se montó, allá en los años 60, en un proyecto musical llamado Onda Nueva (una reinterpretación del joropo y el pasaje venezolanos, con elementos muy modernos), pensando un poco en lo que pasaba en Brasil y la bossa nova.

La habilidad de Frank Fernández lo llevó a la cúspide de la percusión del mundo: fue considerado un maestro por el mismísimo Tito Puente, de quien se dice que le cerró el camino en New York, porque veía en el Pavo una auténtica amenaza. Espero que no sea cierto, porque de ser así, Puente habría privado a la Fania de un timbalero de lujo.

Quien suscribe tuvo el placer de ver al Pavo hacer un concierto completamente ciego, y aún así, demostrar su afinque. Cuando le tocó presentar a sus músicos empezó a nombrarlos en un orden específico que se había aprendido de memoria, pero empezó por la esquina opuesta, de modo que señalaba con las baquetas al punto opuesto a aquel en que se encontraba el músico que nombraba. De todos modos lo aplaudimos de pie.

Y con la negra Isidora...

Se fue Cleotilde Billins. Ella fue la fundadora junto a su esposo, de uno de los grupos más importantes del calipso venezolano, "Calipso del Callao Yuruary". Ella y su esposo dieron vida y luz a la tradición que personas como la negra Isidora y Carlos Smoll también ayudaron a crear.

Para Guayana es una pérdida irreparable, porque prácticamente era ella la única madama viva de su generación. Todas las madamas de El Callao la consideraban no sólo un ejemplo a seguir, sino que también era ella el depositorio vivo de la tradición que repreesentaba.

Toca a las generaciones que van quedando, cuidar la belleza del calipso con sus medio pinto, sus diablos y todo ese maravilloso mundo del Caribe anglo que se sembró y germinó en tierra guayanesa.

Gaélica se la comió en La Estancia

2009-05-16T01:26:00.009-04:30

Como era de esperar, el concierto de Gaélica en el Centro de Arte la Estancia, dependencia cultural del PDVSA, fue un lleno total, y el público sólo se vio defraudado por una razón: quería más. Y es que quienes estuvimos en este tremendo espectáculo nos quedamos con hambre de buena música; o mejor dicho, con gula, porque buena música hubo en abundancia.

El área elegida para este encuentro con el público caraqueño fue la terraza del café, que no admitía ni un alma. Había gente en sillas, sentada en el suelo, de pie en los resquicios... gente en todos lados. Y los muchachos de Gaélica supieron responder al reto.

Las Calles de la Esperanza, Altiplano, Cançao do mar, Bahía saudade, Mouras y Haraam Boca Roja, de la producción I/O, fueron las primeras piezas que disfrutamos. Entre tema y tema, anunciaron que saldrían a Europa durante un mes y medio, a llevar su particular fusión céltica y latinoamericana a España, en donde aún no han tenido oportunidad de estar.

En las primeras de cambio, la versatilidad instrumental en vientos y cuerdas permitió que sólo dos músicos de los 7 que en total actuaron, tocaran 5 guitarras, 3 flautas y una gaita gallega. Todo un record. Para transportar todo este instrumental se requiere de una verdadera logística preparada para ello.

Los chicos de Gaélica se lucieron además invitando a una bella vocalista que pronto tendrá un disco en circulación también. Según nos explicaron, Gaélica apareció inicialmente para hacerle la música a una obra del grupo de teatro S-kena, y la cosa gustó tanto que siguieron investigando y moviéndose en torno a la música celta para ver qué lograban. Así apareció primero el disco "Ibérica y Latina" y luego "I/O", en cuyo lanzamiento estuvimos presentes.

Tras el viaje a Europa, Gaélica espera entregarnos su tercer CD... seguro que será excelente. Suerte, muchachos.

Novedades importantes

2009-03-21T01:23:00.003-04:30

Desde este momento, el blog Músicos Venezolanos divide su área de agenda respecto al cuerpo principal de la página, de modo que si desean saber qué hay en la movida de la semana, pueden hacer click en el enlace que está a la derecha de este texto. Por lo demás, este espacio queda libre del "encadenamiento cornológico" para referirnos a los musicos que esdcuchamos aquí y allá...

Saludos a todos.

AGENDA: semana del 2 al 8 febrero

2009-02-04T16:37:00.007-04:30

Después de un receso que se extendió más de lo que planificábamos, debido a las múltiples complicaciones de una importante reconstrucción, volvemos a la rutina de publicar los eventos musicales en Caracas.

Aquí les va la agenda correspondiente a la primera semana de febrero:

jueves 5

Jasmazz

Carpaccio Bar, C.C Tolón Fashion Mall Calle Copernico entre Calle Nueva York y Avenida París, Las Mercedes, Caracas.

Desde las 8:00 p.m.

Majarete / DJ Watusi

La Culata, Av Libertador, Edif Planinco PB, Chacao, Caracas

Desde las 8:00 p.m.

viernes 6

Agua de Luna
Jazz, poder afrocaribe y atrevida improvisación.

Programación de PDVSA - Centro de Arte La Estancia, en el Bulevar de Sabana Grande, a una cuadra del pasaje Asunción.

7:00 pm, evento a cielo abierto, con entrada libre.

sábado 7

La Patria Buena

Celebrando sus 23 años de existencia, y el nombramiento como patrimonio cultural de Caracas

Museo de Arte Contemporáneo, Parque Central

5:00 p.m, entrada gratuita.

1, 2, 3 y fuera

Joropo central con toques modernos. Esta agrupación con guitarra, bajo y batería, dio importante impulso al joropo central o mirandino en los años 70. Toda una experiencia.

Centro de Arte La Estancia, a una cuadra de la estación Altamira, del Metro de Caracas.

4:00 p.m, entrada gratuita.

Joroson

El maestro cubano Anyelo Ortega dirige un recital en el que se mezclan los elementos melódicos del joropo venezolano y el son cubano.

Centro de la Diversidad Cultural, Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales, Caracas.

3:00 p.m, entrada gratuita.

Música para guitarra, de Antonio Lauro

A cargo de Douglas Estéves

Salón Simón Bolívar, PDVSA - La Campiña. Edificio MENPET, Av. Libertador, Caracas.

5:00 p.m, entrada gratuita.

domingo 8

Orquesta Aragón

El son y el cha cha cha cubanos tienen en esta agrupación un representante fiel que no requiere de mayor presentación. Estarán sonando y soneando en Caracas.

Centro de Arte La Estancia, a una cuadra de la estación Altamira, del Metro de Caracas.

11:00 am, entrada gratuita.

La Nueva Canción de Caracas

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, con la participación de Rafa Galindo, Cayito Aponte, Estelita del Llano, Horacio Blanco y Delia

Teatro Municipal de Caracas, a una cuadra de la estación "Teatros" el Metro de Caracas.

Información en el 0500-ORQUESTA

11:15 am,

Oh, Magna mvsica

Salón Automotriz Siglo XXI (sic) - Museo del Transporte, junto al Parque del Este.

12:00 m, entrada gratuita.

Concierto Barroco de 2009

Obras de Vivaldi, Bach y Telemann, con la Orquesta Filarmónica Nacional, bajo la batuta de Luis Miguel González

11:00 a.m. Entrada gratuita.

Agenda: fin de semana del 14 al 16 de noviembre

2008-11-14T12:04:00.004-04:30

viernes 14

Mark Brown
Jazz y son.

Quinta Micomicona, Av. Zulpoaga, Los Rosales, cerca de la estación La Bandera, del metro de Caracas.

Hora 6:30 p.m.

Pablo García y Cacri Jazz
Jazz callejero y criollo. Improvisación e ingenio, vale la pena verlos y sobre todo escucharlos

PDVSA - Centro de arte La Estancia, La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

Hora 7:00 p.m.

sábado 15

Alberto Naranjo
¿Qué puede añadírsele al nombre de este músico? La vida entera dedicada al son y la rumba... imperdonable perdérselo.

PDVSA - Centro de arte La Estancia, La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

Hora 4:00 p.m.

domingo 16

Emmy Herrera
Cantante tradicional venezolana, en sus diversas expresiones.

PDVSA - Centro de arte La Estancia, La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

Hora 11:00 a.m.

Sentimiento de Sal
Diversiones de la isla de Coche, estado Nueva Esparta.

Quinta Micomicona, Av. Zulpoaga, Los Rosales, cerca de la estación La Bandera, del metro de Caracas.

Hora 11:00 a.m.

Sistema Orquestal Endógeno Infantil
Talento en su más pura expresión: niños que ya son músicos ofrecen un concierto académico.

PDVSA - Centro de arte La Estancia, La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

Hora 3:00 p.m.

65º aniversario del Orfeón Universitario de Caracas

Concierto de gala

Aula Magna de la UCV

5:00 pm.

La entrada es gratuita pero deben pasar a recoger sus boletos en las taquillas del Aula Magna.

Agenda: fin de semana del 7 al 9 de noviembre

2008-11-06T18:24:00.009-04:30

viernes 7

Grupo Hasta Nuevo Aviso
Jazz con son...

Centro de la Diversidad Cultural.

Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales, Caracas. Muy cerca de la estación del metro "La Bandera".

6:30 p.m.

Cabi - Jazz

Pdvsa - Centro de Arte La Estancia en la calle.

Bulevar de Sabana Grande, cerca del Gran Café. Caracas.

7:00 p.m.

Pablo Gil

El saxofonista presenta su producción "Baladas".

Centro Cultural Corp Group

Torre Corp Group, La Castellana, Caracas.

8:00 p.m.

Entrada general: Bs.F. 50

sábado 8

Vasallos del Sol

Centro de la Diversidad Cultural.

Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales, Caracas. Muy cerca de la estación del metro "La Bandera".

3:00 p.m.

María Alejandra Rodríguez

Una de las voces más dulces del jazz, y esposa del saxofonista Pablo Gil, se presenta con todo su swing.

Pdvsa - Centro de Arte La Estancia - Sede principal

La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

4:00 p.m.

domingo 9

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas- Aldemaro por siempre

La OSMC rinde homenaje al desaparecido músico caraqueño, bajo la batuta de Pablo Castellanos.

Aula Magna - Universidad Central de Venezuela, Caracas

11:15 a.m.

Entrada general Bs.F 50, estudiantes y tercera edad, Bs.F 30., en las taquillas del Áula Magna o por el número 0-500 orquesta (0-500 - 6778782)

Mirna Ríos

Pdvsa - Centro de Arte La Estancia - Sede principal

La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

11:00 a.m.

Colectivo Colección Sonora
Presenta un repertorio latinoamericano de cámara

Pdvsa - Centro de Arte La Estancia - Salón Simón Bolívar

Complejo MenPet - PDVSA, La Campiña, avenida Libertador, Caracas.

11:00 a.m.

Grupo Oriente "Chele" Romero
Joropo estribillo con cuereta

Centro de la Diversidad Cultural.

Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales, Caracas. Muy cerca de la estación del metro "La Bandera".

11:00 a.m.

María Teresa Chacín

Canción para Aldemaro.

Centro Cultural Corp Group

Torre Corp Group, La Castellana, Caracas.

6:00 p.m.

Entrada general: Bs.F. 80

Acaba de culminar una semana de triunfos musicales

2008-10-27T11:26:00.017-04:30

La que acaba de culminar ha sido una semana de aciertos en la esfera musical venezolana, por varias razones. Venezuela cosecha éxitos en todas las esferas musicales y ello es motivo de orgullo para quienes seguimos el quehacer artístico de nuestra patria.

Primero debemos comentar la premiación del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, que en manos del maestro Juan josé Abreu, alcanza a más de 250 mil niños y adolescentes de todo el país. Abreu recibió en representación de todo el sistema, el premio Príncipe de Asturias, galardón indudablemente merecido, al margen de nuestras reservas hacia la realeza española.

Salón Simón Bolívar en PDVSA La Campiña

En segundo lugar, queremos comentar la puesta en funcionamiento del Salón Simón Bolívar, un espacio que estará a disposición de pequeñas agrupaciones de música de cámara, para que presenten sus propuestas. El salón forma parte de la red de espacios para la cultura de PDVSA Centro de Arte La Estancia, y está en la sede de La Campiña.

Beatrice Sansó de Ramírez y Luisa Díaz

La información fue dada a conocer por Beatrice Sansó de Ramírez en una rueda de prensa la semana pasada, en la que estuvo acompañada por los maestros Alejandro Bruzual y Luisa Díaz, el primero de ellos, encargado de la programación de la sala, que está lista hasta diciembre de 2008. Sin embargo, Bruzual advirtió que los grupos de cámara interesados en presentarse en esta sala pueden enviar la solicitud a su correo electrónico, abruzual@hotmail.com.

Los grupos musicales se presentarán todos los sábados a las 3 de la tarde, en un intento por acercar la música académica al pueblo. Alguien preguntó si a la gente de verdad le gusta esa música, y la respuesta de Bruzual fue clarísima: "la respuesta de la gente en los pueblos más remotos cuando se lleva la orquesta es la mejor prueba de que la gente desea escuchar todo tipo de música. La gente está ávida de cultura, de eventos, de que lleguen las cosas a todos los lugares, y cuando se presenta la orquesta los aplausos no paran..." Pues bien, ahora en PDVSA La Campiña se puede disfrutar gratuitamente de este tipo de ensambles.

Beatrice Sansó de Ramírez y Alejandro Bruzual

Ya este sábado pudimos apreciar la belleza de la sala y la hermosura de la música que allí se escucha, con la presencia del Ensamble de Cámara "Carlos Duarte" de Caracas. La cosa empezó un poco tarde debido a los chaparrones caraqueños, que han caído regularmente cada día a las 2 de la tarde.

Ensamble de Cámara "Carlos Duarte" de Caracas

Los musicos del ensamble, en formato de cuarteto de cuerdas más piano, hicieron delicias de los presentes con un repertorio venezolano afincado en obras del propio Carlos Duarte, músico venezolano fallecido en 2003; también repertorio de Miguel Ángel Mieres, destacado violinista; y del argentino y universal Astor Piazzola. Las palabras que le ponga a esta oración no bastarán para describir la belleza de los arreglos, ni la emoción de los músicos. Para mayor gala, un detallazo: la presentación del evento estuvo a cargo del maestro Rodolfo Saglimbeni, director de orquesta y un verdadero conocedor de la obra clásica universal.

Rodolfo Saglimbeni

Además de esta sala, la terraza de PDVSA La Campiña se ha habilitado para la presentación de obras de teatro de grandes autores venezolanos.

78º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

No podemos dejar de comentar el acto en conmemoración del 78º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, que tuvo lugar en la sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño, y en el que se rindió homenaje al maestro Moisés Moleiro, uno de los más insignes músicos de este país.

El repertorio de la OSV, siempre excelentemente ejecutado, paseó por la Sinfonía al Estilo Clásico del propio Moisés Moleiro, para luego presentar la Suite Hary Janos de Zoltan Kodaly. Ningún desperdicio; se trató de un concierto que mantuvo a los presentes en éxtasis por la belleza y precisión de la ejecución. La dirección estuvo a cargo del maestro David Levi.

Al cierre, la orquesta brindó un regalo a los presentes, con especial dedicatoria a un benefactor de la orquesta, el embajador saliente de Japón en Venezuela. Se trató de una sublime versión de una canción desgastada por el abuso del que ha sido objeto: Venezuela. Este tema, sin duda hermoso y de singular factura, ha sido usado y reusado hasta la prostitución -si se permite tal símil-, amén de arrastrar un orígen poco noble, puesto que se trata de una pieza hecha por encargo y compuesta por dos españoles. Aún así, el arreglo rescató lo mejor de la pieza para reintegrarle la dignidad perdida.

En el marco del aniversario, fueron entregados botones de 15, 20, 25 y 35 años de servicio a varios miembros de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Reiteramos lo dicho, se trató de una semana estelar para la música venezolana, que esperamos se repita constantemente, para nuestro orgullo y complacencia.

Agenda: fin de semana del 24 al 26 de octubre

2008-10-24T16:03:00.006-04:30

Con las complicaciones del trabajo hemos escrito muy poco acerca de las muchas cosas que están sucediendo desde el festival de salsa (que estuvo buenísimo) hasta hoy. Vamos a pasar inmediatamente a la programación del fin de semana, pero prometo hacer las reseñas correspondientes a tanto talento que hemos visto y escuchado.

Apartando el ciclo que La Estancia dedica al cantor del pueblo, Alí Primera, este fin de semana tenemos:

sábado 25

Grupo vocal Enarmonía

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Los Rosales, Caracas

Hora: 3:00 p.m.

Guillermo Carrasco: I-pop para un rato

Lugar: Sala Corp Banca, La Castellana.

Hora: 8:00 p.m.

Entrada general: Bs.F. 90.

domingo 26

49º Aniversario del CEA - Acto de gala

El Centro de Educación Artística "Andrés Eloy Blanco", en Guatire, arriba a 49 años desde su fundación, y lo celebra con un acto especial en su sede. Quienes estamos vinculados al quehacer guatireño, quienes vivimos allí, quienes soñamos alguna vez el sabor de su conserva 'e cidra y bailamos un trai la lai lalai lala en plena parranda, comprendemos la importancia que para cada guatireño tiene el CEA.

Lugar: Sede del CEA - Acrópolis de Guatire.

Hora: 10:00 a.m.

Rita Figueroa

Decidimos colocar textual la invitación que nos hiciera vía facebook el amigo y maestro Jorge Glem, quien sin duda se goza la movida:

Buenas, buenas... de nuevo nuevamente en la invitadera de los conciertos! with fathers and with mothers... Este domingo hay doble jornada. A las 11 am en el Centro de la Diversidad Cultural se estará presentando Rita Figueroa, Excelente cantante de la música oriental y es mas pana que Snoopy... jaja, de verdad mi panita del alma y compañera de RRRUmbas joroperas. Vendrá acompañada por su esposo, mi tío SIMON OF DINNER (Simón Decena) en la mandolina, Cesar Martínez en el bajo, Franklin Avendaño en las maracas y el otro tío Alfonso Moreno en el cuatro "The father of the ice creams" jaja, el papa de los helados en la música oriental (cero arroz chino) Van a disfrutar enormemente de la verdadera y original música del oriente del país!

Los espero por alla!!!

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural Av. Zuloaga, Qta Micomicona. Los Rosales. A 200 mts de la estación del metro La Bandera.

Hora: 11:00 a.m.

César Orozco Kamarata Jazz

Seguimos con Glem: Ok, el segundo concierto es con el super pianista Cesar Orozco!
Va a hacer un concierto con su musica (cuarteto acustico)
El cuarteto sera:
Gonzalo Teppa en el Wit Job, Carlos Romero en la battery y yo en el Cuatro (veguerito) eso no tiene traducción, jaja... Aqui les envio la direccion y la entrada es baratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

iiisima, cuesta menos que matricular el carro! 10 Bs

Así que César Orozco Kamarata Jazz se presentará en la Asociación Cultural Humboldt, Las entradas están a la venta en la Asociación Cultural Humboldt (Av. Juan Germán Roscio con la Av. Jorge Washington, Edif. Asociación Cultural Humboldt). El espacio cuenta con estacionamiento privado, vigilancia y valet parking.

Lugar: Asociación Cultural Humboldt

Hora: 5:00 p.m.

Entrada: Bs.F. 10

Ofelia del Rosal - Bossa & OndaNova

Como ya es costumbre, Ofelia del Rosal aprovechará las instalaciones del teatro Corp Banca, para presentar su más reciente espectáculo BOSSA & ONDANOVA. En esta oportunidad, Ofelia le rinde un sentido homenajea la Bossanova y la Onda Nueva del Maestro Aldemaro Romero.

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Corp Banca

Entrada General: Bs.F. 65,00

Homenaje a Alí Primera en La Estancia

2008-10-23T00:24:00.003-04:30

En el Centro de Arte La Estancia se llevará adelante entre el viernes 24 y el domingo 26 de octubre, un homenaje al cantor del pueblo, Alí Primera, con la siguiente programación:

viernes 24

Convite: Belinda Vivas volvió de canto con Roberto Jirón

Iniciada en la recordada Cantata de Fabricio, regresa a petición de sus seguidores esta celebrada cantante junto a un no menos talentoso guitarrista, en un fresco espectáculo que incluye temas de Gloria Martín, Amaury Pérez, León Gieco, Yolanda Delgado y, por supuesto, Alí Primera.

Hora: 7:00 p.m.

sábado 25

Daisy Gutiérrez

Con su bullanguero cuatro como compañía, esta cumanesa de potente y dulce voz interpreta como pocas el cancionero tradicional venezolano, en especial los temas de lucha y esperanza compuestos por el Cantor del Pueblo, a quien ofrecerá un merecido homenaje.

Hora: 4:00 p.m.

domingo 26

José Montecano

Juglar de la ternura y la alegría. Cantor de pueblos y de alboradas. Fiel heredero de la canción bonita de Alí Primera, quien lo bautizara con el nombre de Montecano en honor al cerro paraguanero que los viera crecer y soñar.

Hora: 11:00 a.m.

Agenda: fin de semana: 17 al 19 de octubre

2008-10-17T16:18:00.004-04:30

viernes 17

Javier Plaza y su Orquesta Sonrisa

Centro de la Diversidad Cultural, Los Rosales, Caracas

6:30 p.m.

Kamarata Jazz
Sonoridad tradicional de Venezuela y Cuba, fusionadas con jazz, flamenco y bossa nova confluyen en esta dinámica propuesta musical como fiel reflejo de la dilatada trayectoria de su director, el reconocido pianista cubano César Orozco.

Callejón de la puñalada, Sabana Grande

7:00 p.m.

sábado 18

Eloy Miranda y Mijares

Centro de la Diversidad Cultural, Los Rosales, Caracas

3:00 p.m.

Trad Jazz
Guitarra, saxo, batería y bajo componen la base rítmica de este cuarteto que desde hace una década interpreta jazz tradicional y sus sincopadas variantes, como swing, be-bop y blues, sin desdeñar el embrujo del bossa nova y algún ligero toque tropical para matizar.

PDVSA Centro de Arte La Estancia

Hora: 4:00 p.m.

domingo 19

Cecilia Todd
Una de las voces más dulces del país, con tradición y una manera inigualable de interpretar la venezolanidad.

CANTV, Av. Libertador, Audtorio del Nuevo Edificio Administrativo. Caracas

Hora: 11:00 a.m.

Shirapta Coa

Centro de la Diversidad Cultural, Los Rosales, Caracas

11:00 a.m.

Mixtura
En sus composiciones resuenan ecos de jazz, pop, afrovenezolanidad, tradición indígena, percusión caribeña y beats electrónicos. Ah, y su cantante, dueña de una dulce y acrobática voz, es de origen japonés y venezolano a partes iguales… ¿alguna duda con el nombre de esta original agrupación?

PDVSA Centro de Arte La Estancia

Hora: 4:00 p.m.

Caracas se viste de salsa

2008-10-13T20:36:00.004-04:30

El Banco Central de Venezuela acostumbra a usar la plaza Juan Pedro López para la promoción de actividades culturales, y desde este lunes le toca turno a la más internacional de las expresiones del Caribe: la salsa.

El punto de encuentro, desde el lunes 13 y hasta el viernes 17, siempre a las 4:00 de la tarde, será el auditorio de la mencionada plaza, que está detrás del BCV, entre las esquinas de Mijares, Las Mercedes, Salas y Altagracia. Por favor, no me pregunten cual es cual. Lo cierto es que ahí, gratis, abierto a todo el que quiera acercarse, podremos disfrutar del siguiente programa:

lunes 13

Sexteto Juventud
Con 45 años en la escena, el Sexteto Juventud es una referencia indiscutible de la salsa en Venezuela, al punto de que ostenta el título de Patrimonio Cultural de Caracas.

martes 14

Federico Betancourt y Magia Caribeña
La leyenda... Federico aparecía en la rumba venezolana hace 40 años, con su propio combo. Esta vez lo acompañará la orquesta Magia Caribeña.

miércoles 15

Orlando Watusi y su grupo
Hasta donde sabemos, Orlando Watusi es el único venezolano que se coló en la Fania, y se hizo muy famoso con su tema estelar: Las calaveras.

jueves 16

Cheo Navarro y su grupo

viernes 17

Grupo Mango
Cierre con broche de oro, el grupo Mango es otro de los grandes exponentes de la salsa en su momento de mayor difusión.

Recuerden que todas las presentaciones son a las 4:00 de la tarde, y ¡a gozá!

Adios en dolor mayor para Eduardo Ramírez

2008-10-11T12:35:00.003-04:30

La muerte de Eduardo Ramírez es, a mi entender, la mayor pérdida que sufre la canción protesta en Venezuela desde el fatídico día de 1984 en que partió Alí Primera.

Aunque no fue tan afamado como Alí, también forma parte del grupo impresionante de cantautores que, a la sombra de toda difusión radial, crearon canciones fundamentales para la revolución que ya encendía antorchas en los años 70 allá en Falcón y Lara. ¿Cuántas veces fue apresado? no sabemos, y no importa, porque su obra sí quedó grabada.

Eduardo Ramírez es una voz familiar, porque mi padre me hacía escuchar desde muy pequeño el único LP del grupo Ahora que teníamos, y que conservo amorosamente, un ejemplar magnífico con doble carátula, titulado A Juan.

Fueron olvidando a Juan
se fue olvidando al obrero
se fue olvidando que el pobre
tiene derecho a este suelo

Así comienza A Juan, la canción titular del disco. Pero seguro que la canción más conocida de Eduardo es Sí podemos, un tema desarrollado para la campaña presidencial de José Vicente Rangel, y que se convirtió luego en el himno del partido ex de izquierda Movimiento al Socialismo (MAS). Incluso, la fracción chavista -y luego traidora- del MAS, comandada por Ismael García, se llama Podemos.

Allá en la fábrica donde trabajo
esta mañana mi jefe de grupo
me echó a la calle con una sonrisa
me echó a la calle sin tener piedad
Y si lucháramos todos unidos
tú sabes bien que el patrón cederá
si en cambio vences a los rompehuelgas
que le dan la fuerza que no tiene ya
esposa mía
debiste verlos
ir agachados sin tener vergüenza
tras ellos gritábamos rompehuelgas
y uno por uno empezaba a entrar...

Así le cantó con Ahora a la lucha sindical, a la necesaria unidad para derrotar a las fuerzas de lka derecha de siempre. En ese entonces nadie -ni él- podía imaginar que ocuparía un curul en la Asamblea Nacional, gracias a la revolución que 35 años atrás aupaba. Pero no sólo el obrero y su lucha; sino que también al niño abandonado en el cerro:

Qué le pasa al negro
no puede dormir
su mamá no llega
papá no está aquí
el negrito llora
llora sin consuelo
no puede dormir
está frío el suelo...

Eso en "Qué le pasa al negro", pero también al niño trabaador, en Zamurito de Caracas:

Miren al pobre negrito
trabaja de sol a sol
y he sabido que tenía
en el peho un corazón
que vive en un pe'azo 'e rancho
que juega a lustrar zapatos
¿no habrá quien se ocupe de él
no habrá quien lo quiera un rato?

Y encontramos en Allende un canto de dolor y de advertencia:

Como ejemplo hay que tomar
lo que en Chile ha sucedido
todo muy bien dirigido
por el yanqui criminal
(...)
el pueblo responderá
y cobrará con honor
la vida de Salvador
quien les acompañará
y su imagen estará
en el campo de batalla
y donde quiera que se haya
un valiente luchador
defendiendo con valor
el pueblo con la metralla.

Lamentablemente su obra no tuvo la difusión requerida. Sus discos fueron recogidos constantemente por la DIM, por la PTJ, por la canalla uniformada, o no. Sus mensajes quedan en las grabaciones celosamente escondidas por los arriesgados, por los comprometidos hasta el sinremedio...

Eduardo se fue, hoy lo llevan a su descanso físico, a su última casa. Pero su voz sigue en la lucha su ejemplo de hombre pobre que muere pobre a pesar de ser diputado; siguen en su cuerpo un rato más, las marcas de la tortura; y en nuestras almas, la marca de haberle conocido, de estrechar su mano, de guardar celosamente un LP con 12 canciones, y un disquito de 45 rpm que suena medio rayado, pero que lleva el mensaje a las conciencias...

Hora de asalto y secuestro
diálogos de dinero y metralla
doctores del poder y la miopía
aniquilan el sntido común
en aras de la técnica, la ley y la justicia
no es posible saber hasta dónde llegará el superhombre
ya que habiendo vencido monstruos y microbios
fraccionado el átomo
y forjado complicados aparatos que parecen superar a su cerebro
no ha podido construir la paz
porque son dueños sin conciencia
difunden el miedo y el espanto con sus maravillas voladoras
y embrutecen a las masas con palabras y visiones electrónicas
dividiendo los pueblos
los hombres que hoy están naciendo limpio
elevarán a los cielos
un canto alegre de amor y de esperanza...

Por si sus letras no son suficientes, publicamos este resumen de sus actividades y lamentamos no tener ni una foto del camarada, disponible en la página web de ANTV.

Semblanza del diputado Jesús Eduardo Ramírez

Una de sus creaciones compartidas, de las tantas que realizó, fue formar, organizar al Grupo Ahora, un grupo que se hizo presente en la Canción Necesaria. Durante los años de la dura represión y persecución de la IV República siempre estuvo presente este cantor y su grupo.

JESÚS EDUARDO RAMÍREZ

En el 23 de Enero, en Propatria, Petare, en todas las barriadas caraqueñas y del país, en la gloriosa Aula Magna de la UCV de la década de los 70, 80 y 90 del pasado siglo, en toda Venezuela, en las fábricas, con los campesinos, pescadores, en fin, con todo nuestro pueblo. A continuación presentamos semblanza del grupo y resumen curricular del camarada Jesús Eduardo Ramírez.

El Grupo Ahora es creado en el marco del “Tercer Festival de la Voz Universitaria”. Desde entones, comienza a realizar un gran número de recitales y presentaciones en todo el país. En todas estas presentaciones se destaca su corte musical venezolano, Latinoamericano, de corte social y político característica propia que lo identifica. Tiene a su haber tres premios “Escenario Juvenil”. Participó en dos ocasiones en el “Festival de la Canción Venezolana" con muy buena proyección, e igualmente en el “Festival del 1X1”.

Ha representado a Venezuela en los “Festivales Mundiales de la Juventud y los Estudiantes” efectuados en las ciudades de La Habana y Moscú, en los “Festivales de Claridad” en Puerto Rico, “Festival de la Paz” en El Salvador, en el “Festival de Voz”, -“Festival Colombia Vive” en Bogotá y en el “Encuentro de la Canción Latinoamericana” en Brasil..

El Grupo Ahora, junto a Alí Primera y Gloria Martín, fundaron la cooperativa discográfica “Cigarrón”, que identifica plenamente al movimiento de cantores Venezolanos. Forma parte del movimiento de la canción Latinoamericana que defiende nuestras raíces y nuestra presencia en el mundo, por lo que ha compartido escenario con reconocidas figuras del canto latinoamericano.

Ha grabado siete discos de larga duración y un CD, teniendo otros en proyecto. A lo largo de este tiempo, El Grupo Ahora ha recorrido el territorio Venezolano en innumerables ocasiones, cubriendo más de 7.000 recitales en universidades, liceos, centros culturales, fábricas, centros campesino, centros deportivos, etc.

Promotores y coordinadores del Movimiento de la “Canción Necesaria” a nivel nacional e internacional, (gira Suramericana por Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Argentina y Chile en el año 2005). Presentes en el XXVI Aniversario del FMLN, Schafik la lucha continua 2006 y el Foro Social Mundial de Sao Paulo en el Salvador 2007.

Sirva esta breve reseña como presentación para aproximarnos a la labor y proyección a nivel nacional e internacional de El Grupo Ahora.

JESÚS EDUARDO RAMÍREZ

Nacimiento: Caracas, parroquia La Pastora, 18 de diciembre 1949

Cantor, Compositor, Productor y Promotor Cultural

EDUCACIÓN

BACHILLER EN CIENCIAS

OTROS ESTUDIOS

OPERADOR DE PLANTA TERMOELÉCTRICA

TÉCNICO DE SONIDO PROFESIONAL

ESTUDIOS MUSICALES

ESTUDIOS TEATRALES

EXPERIENCIA LABORAL

OPERADOR DE PLANTA TERMOELÉCTRICA

ASISTENTE II DEL JUZGADO SEGUNDO DEL DTTO. SUCRE

TÉCNICO DE SONIDO PROFESIONAL

ASESOR CULTURAL COMISIÓN II PARLAMENTO ANDINO

DIPUTADO A LA ASAMBLEA NACIONAL

EXPERIENCIA ARTÍSTICO CULTURAL

MIEMBRO FUNDADOR DEL GRUPO “AHORA” (1.973 AL PRESENTE)

CANTOR, COMPOSITOR, ARREGLISTA Y COORDINADOR DEL GRUPO

MIEMBRO ACTIVO DE LA ASOCIACIÓN DE AUTORES Y COMPOSITORES DE VENEZUELA (SACVEN)

EX MIEMBRO DEL SINDICATO PROFESIONAL DE TRABAJADORES DE RADIO, TEATRO, CINE, TV Y AFINES DEL D.F. Y E.M.

EX MIEMBRO DEL TEATRO UNIVERSITARIO U.C.V.

EX MIEMBRO DEL GRUPO TEATRAL “EL SURCO” DEL ATENEO DE CARACAS.

ACTOR Y CANTANTE DEL GRUPO “PÉNDULO XX” DEL ATENEO DE CARACAS.

ACTOR Y CANTANTE CONTRATADO POR EL GRUPO RAJATABLA DEL ATENEO DE CARACAS.

MIEMBRO FUNDADOR DE LA COOPERATIVA DISCOGRÁFICA CIGARRON.

MIEMBRO DEL COMITÉ POR LA UNIDAD DEL PUEBLO.

MIEMBRO DEL MOVIMIENTO DE LA CANCIÓN LATINOAMERICANA,

MIEMBRO DEL MOVIMIENTO DE SOLIDARIDAD VENEZOLANO CON LAS LUCHAS LATINOAMERICANAS (Nicaragua, El Salvador, Haití, Puerto Rico, Cuba, Chile, etc.).

COORDINADOR NACIONAL DEL MOVIMIENTO DE LA “CANCIÓN NECESARIA”. PROYECTO Y GIRA NACIONAL 2004, CON EL APOYO DEL MINISTRO DE LA CULTURA.

CREADOR Y DIRECTOR DEL EVENTO NACIONAL “UNA CANTATA PARA ALI” EN HOMENEJE AL CANTAUTOR Y PATRIMONIO CULTURAL “ALI PRIMERA”

COORDINADOR DEL PRIMER ENCUENTRO DE LA CANCION NECESARIA A NIVEL NACIONAL, 2004.

Tiempo de Esperanza

2008-10-08T16:19:00.007-04:30

Cualquiera diría que Henry Martínez hubiese hecho la canción para ella: "tiempo de volverte a ver, tiempo de esperanza" y claro, el tema forma parte del repertorio que pudimos disfrutar este domingo en el auditorio de la Cantv en voz de Esperanza Márquez.

Los lectores de cierto periódico la conocen por sus recetas, y si no la han escuchado, les falta saber de la fase que más nos gusta de Esperanza, su pasión por el canto y su voz, que aún tiene mucho para dar.

En casa había un LP de Esperanza Márquez, en el que repetía ¡Ah, malhaya un trotecito! con la misma naturalidad que entonaba un bolero antiquísimo como El Colibrí* o el tango Malena. Sí, la que canta el tango como ninguna. Era el único disco de ella en csa y recuerdo que la acompañaba Roberto Todd. Hoy sus grabaciones son casi imposibles de encontrar (quien sepa dónde hay, por favor que me avise), y es una lástima porque valen la pena.

Para este encuentro con su público, Esperanza consiguió a unos excelentes músicos. Con decirles que en el contrabajo o en la guitarra, según la pieza, estaba David "Zancudo" Peña, a quien se le conoce muchísimo por su trabajo en el Ensamble Gurrufío.

Ella es parca y de expresión dura, pero su voz transporta con su fuerza y su grave dulzura, que paseó al igual que en sus grabaciones, por la tradición venezolana con el vals o la danza, y también viajó al bolero y al tango, género en el cual se destaca entre las cantantes venezolanas.

Enhorabuena, Esperanza, por ese hermoso recital de más de una hora que nos regalaste en la sede caraqueña de la Cantv.

* El Colibrí es una canción de finales del Siglo XIX que se cree de orígen cubano. Sin embargo, según explicaba la misma Esperanza Márquez en su recital, hay versiones que indican que puede ser de Venezuela, Colombia u otro país del Caribe.

Libre Albedrío en Sabana Grande

2008-10-05T16:18:00.008-04:30

Cuando uno escucha Libre Albedrío, supone que esta gente hace "lo que le da la gana, cuando le da la gana, y como le da la gana", ¿no?... algo así debe ser.

Y sí, estos tipos hacen lo que les da la gana. Y les da ganas de hacer buena música, con un toque de improvisación y muchas ganas de divertirse. Este viernes los pudimos ver haciendo lo que les dio la gana con el público en el pasaje Asunción de Sabana Grande. ¿No sabe cuál es? "nada chico, el callejón de la puñalada"... y la respuesta lógica: "¡ahora sí me ubico!"

¿Pero bueno, ese callejón no es peligroso, lleno de bichitos, comegatos y demás fauna caraqueña? Pues sí, yo soy uno de los especímenes de la fauna caraqueña que medra en esos pateaderos... ¿y qué?

Lo que pasa es que los espacios de la ciudad se abren poco a poco al quehacer cultural. Hasta hace unos años, soñar con un milímetro para el esparcimiento en la vía pública en el bulevar de Sabana Grande, era una utopía. Lleno de buhoneros, uno no veía ni los edificios. Pero bueno, esa etapa pasó y ahora se puede disfrutar otra vez del bulevar, entre otras cosas, porque un viernes cada 15 días -¡los de quincena!- el Centro de Arte La Estancia pone una tarima ahí y contrata a buenos músicos. Hace 15 días vimos allí a Pabellón sin Baranda, a quienes les debemos la reseña.

Libre Albedrío es un quinteto conformado por bajo (José Rafael González) , guitarra o cuatro (Richard Montilla), cuatro (Juan José "el indio" Hernández) , percusión (Lizardo Domínguez), y flauta (Léster Paredes) , que se monta en la tarima sin repertorio establecido. Claro que tienen sus piezas ensayadas, pero invitan al público a pedir lo que sea. Lo primero que se me ocurrió fue El Cruza'o de Ricardo Sandoval, y para mi asombro, en menos de 10 segundos estaba arrancando ese enrevesado joropo oriental. Aunque Montilla pasó trabajo porque es una pieza muy complicada para la mandolina, el apoyo de la flauta hizo lo suyo y sacaron El Cruza'o con nota.

Estos son unos músicos especialísimos, que en algún momento salen y te dicen: "el que quiera montarse acá, esta tarima es de ustedes"... y salimos los improvisados. Luis Alfredo, el primo mío, que se montó con Viajera del río, y este servidor, con el tamunangue Montilla -que no es el mandolinista-. Nada, a gozá' cantando.

El otro viernes, el 17 de octubre, habrá otro grupo en la misma tarima del pasaje Asunc... digo, del Callejón de la Puñalada. Nos vemos allá.

AGENDA: sábado 4 al domingo 12 de octubre

2008-10-03T22:49:00.004-04:30

sábado 04/10/08

Venezuela en si

Hora: 3:00 p.m.

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Soto Blues Band

Blues con las armónica como instrumento principal

Hora: 10:00 a.m.

Lugar: Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

Andrés Briceño

Master Classmusic (clases magistrales de música)

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Sala Corp Group (entrada libre)

domingo 05/10/08

Gabriel Borrero

Instrumentos Venezolanos

Hora: 11:00 a.m

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Pablo Gil

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

Ensamble de Jazz

Hora: 12:00 m.

Lugar: Museo de Transporte, Parque del Este, Caracas

martes 07/10/08

Néstor Martínez

El motorizado salsero de Venezuela y su orquesta
Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG)

Entrada general Bs. 25, estudiantes y 3ra edad Bs. 20.

jueves 09/10/08

Aquiles Báez / Carlos "Nené" Quintero

Master Classmusic (clases magistrales de música)

Hora: 6:00 p.m. / 7:00 p.m.

Lugar: Sala Corp Group (entrada libre)

Só Sambistas
Samba y choro hecho en Venezuela. Sus integrantes son Julio Medina (Guitarra), Pedro Isea (voz y percusión), Daniely Benitez (Flauta y voz), Luciano Calello (Cavaquinho), Luis Cabriles (Percusión) y José Ramón Navarro (Percusión).
Hora: 7:30 pm.
Lugar: El Patio. Dirección: Calle Neverí. Colinas de Bello Monte. Frente a la CANTV. Caracas.

Entrada Libre.

viernes 10/10/08

Mineyomar Romero
"Funssión Jazz"

Hora: 06:30 p.m

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

sábado 11/10/08

Terracanto

Hora: 03:00 p.m
Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Cuaterto de Jazz Benny Brea

Verdadero maestro en la ejecución de instrumentos de vientos –saxofón, flauta y clarinete- este músico hispano-venezolano estremece al público con una dinámica interpretación a cargo de su propia banda.

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

domingo 12/10/08

Elizabet García
Cantos Indígenas
Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Gerry Weil
Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

El rey del Galerón

2008-09-29T11:55:00.007-04:30

Viernes en la noche, al Celarg, en donde nos hemos citado con Gustavo y Yoma, para ver la presentación de un nuevo documental de John Petrizzelli, dedicado a la vida del más oriental de los barquisimetanos: Benito Quirós, también conocido como "el Rey del Galerón".

El galerón es un ritmo muy particular, como suelen ser los del oriente venezolano, en donde la música tiene matices extraordinarios, lo mismo que el "cantaíto" de sus voces. Por eso es tan curioso que el artista que ocupa la cúspide en la interpretación del galerón no es oriental.

Esta es la historia que narra esta producción en sus 55 minutos, que se quedan cortos para quienes deseamos saber más, ver más, escuchar más de este cantor tan popular y dicharachero, que murió absurdamente en un accidente de tránsito, en la vía a Maturín. El cantante andaba por la carretera con una pasión que lo consumía: amaba los carros, y como nunca fue un hombre de dinero -ni le interesaba- sus carros eran viejos, pero siempre entonados y bien cuidados. Dicen sus amigos que apenas escuchaba el nombre de un pueblito que no conocía, salía en el carro, a averiguar en dónde quedaba... lo acompañaba su guitarra y su voz. En los últimos años se había residenciado en la capital monaguense, donde aún descansa, atraído por el amor de un pueblo que lo veneraba y reconocía como el mejor galeronista de todos.

John Petrizzelli

Como estábamos en la premiere, contamos con la grata presencia del director Petrizzelli, quien manifestó su amor por las costumbres venezolanas y su gratitud por tener la oportunidad de conocer a fondo las realidades más profundas del país. Petrizzelli supo aprovechar a otros grandes de la música oriental para dar testimonios: María Rodríguez, el maestro Beto Valderrama y grandes galeronistas hacen también parte de esta historia.

Cerca del final del documental, aparecen en pantalla unos cantadores de galerón que le rinden homenaje a Benito en su tumba: son los herederos del legado de Benito Quirós, que estuvieron presentes en la sala del Celarg, para deleite de quienes asistimos a la proyección. Un banquete musical para quienes apreciamos la labor de los cultores.

Para cerrar este cuento, que se alarga y este fin de semana tuvo bastante actividad, les dejo la foto de la viuda de Benito Quirós, doña Luisa de Quirós, quien agradeció risueña, "este homenaje que le hacen a mi gordito", porque lo tenían olvidado.

Luisa de Quirós

Doña Luisa nos ofreció su sonrisa, su esperanza y sus 83 años, con la alegría de saber que "su gordito" ha dejado una huella imborrable en la música de Venezuela.

AGENDA: lunes 25 a domingo 31 de agosto

2008-08-23T01:00:00.001-04:30

miércoles 27/08/08

Freddy Lafont "En concierto"

Este cubano, fundador del sexteto Vocal Sampling en el año 1989, su currículum musical como cantante y director de agrupaciones vocales no deja lugar a dudas. A pesar de no ser venezolano, lo hemos incluido en la agenda de esta semana, debido a la afinidad enorme entre ambas raíces afrocaribeñas, y porque creemos que se trata de un recital que realmente vale la pena.

Invitado especial: César Orozco / Piano
Hora 8 :00 p.m.
Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group, La Castellana, Caracas.
Entrada General: Bs.F.: 90,00

viernes 29 de agosto

Dame Pa´Matala

El fuerte de esta banda son sus líricas cargadas de poder social, que claman por igualdad, respeto y sobre todo paz. El neo-folklore es la llave de estos noveles músicos para abrir las puertas de la conciencia y el civismo.
Hora: 7:00 p.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas
Entrada libre

sábado 30 de agosto

Leo Vargas y sus mestizos

Lo mejor de tres razas recorre la sincrética musicalidad de este trabuco, que promete una tarde sabatina de ritmo y alegría.
Hora: 4:00 p.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas
Entrada libre

domingo 31 de agosto

Pibo Márquez

El empeño de este percusionista deviene compromiso vital: retrotraer a la ya dinámica sonoridad del jazz y la salsa el repiqueteo incesante del quitiplás, la mina y el tambor culo e’ puya.

Hora:11:00 a.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas
Entrada libre

Homenajeada María Rodríguez, la Voz de Cumaná

2008-08-18T10:43:00.004-04:30

Fin de semana de lujo en el Centro de la Diversidad Cultural, con el homenaje a María Rodríguez, Patrimomino cultural viviente y Premio Nacional de Cultura.

Luis Mariano Rivera, Magdalena Sánchez, Benito Quiroz, allá a lo lejos. Más acá Gualberto, Beto Valderrama, Hernán Marín, Sevillano. Oriente suena a mandolina, a bandola, a cuereta; a guacharaca, jota, punto y malagueña, y dibuja con pinceles marinos los dolores y alegrías de su pueblo.
De allí, de la esencia oriental salió hace ya 84 años María Rodríguez, quien se hizo dueña de Cumaná y del mundo con la Oración del tabaco, Río Manzanares, la Guacharaca y decenas de canciones del más profundo acento sucrense. La Voz de Cumaná, como se le llama desde hace medio siglo, fue declarada Patrimonio Cultural Viviente, y ha recibido el Premio Nacional de la Cultura; dos merecidos galardones que hacen justicia a su trayectoria extraordinaria.

Para celebrarlo, el Centro de la Diversidad Cultural dedicó todo el fin de semana a actividades de homenaje a María Rodríguez, empezando el sábado con un recital en el que artistas de la talla de Amaranta, Lilia Vera, Marianella Querales, Cecilia Todd, Elena Gil y Vidal Colmenares cantaron y declamaron en su honor. Ese mismo día se abrió una exposición con muestras fotográficas de la carrera de María Rodríguez.
El domingo fue la misma reina de la tradición oriental quien cantó a un público rebosante su Oración del Tabaco, momento que aprovechó para "amarrar" una conquista; entretanto, el público era cautivo del candor que demuestra, a sus 84 años, una mujer genuina, del pueblo venezolano, y entregada por completo a su misión.
María fue acompañada por músicos de primera línea, como Jesús Rengel y Javier Marín, y recibió el apoyo en el coro, nada más y nada menos que de Cecilia Todd. Fue un regalo absoluto a los asistentes.
Para cerrar el evento se presentaron dos diversiones -también llamadas comparsas- orientales: la mariposa y la araña, que permitieron a los presentes conocer esta faceta muy poco difundida en Caracas, del acerbo de estos pueblos marineros.

AGENDA: lunes 18 a domingo 24 de agosto

2008-08-15T01:00:00.000-04:30

lunes 18/08/08 al miércoles 20 de agosto

TALLER : Historia de los primeros músicos de Angostura.

Los pregoneros de Angostura llegaron a Ciudad Bolívar. Taller sobre la historia de los primeros músicos de Angostura.
Facilitador: Richard Cordero.
Hora: 8 AM.
Lugar: Casa de la Diversidad Cultural del Estado Bolívar
Calle Venezuela, entre Constitución e Igualdad. Ciudad Bolívar. Estado Bolívar

sábado 23 de agosto

La Banda Sigilosa
El público pachangoso sabe perfectamente que, concierto liderado por estos veteranos del son y el guaguancó, es sesión de baile sin tregua. Y así será esta nueva cita con los más enérgicos cultores del género en Venezuela, curtidos en exigentes templo de la musicalidad caribe como El Maní es Así y O’ Gran Sol.
Hora: 4:00 p.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

domingo 24/08/08

Banda Caracas
Toda la nostálgica elegancia de la música de salón resonará en el no menos añorante Patio del Secado del Café, espacio propicio para esta cita con el recuerdo.

Hora: 11:00 a.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

Alexis Cárdenas "Solo"
Uno de los más virtuosos violinistas venezolanos ofrece un recital "Solo", de música académica y popular.

Hora: 11:00 a.m.
Entrada General: Bsf. 60,00
Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group, La Castellana, Caracas

AGENDA: lunes 11 a domingo 17 de agosto

2008-08-09T01:00:00.003-04:30

miércoles 13/08/08

Concierto didáctico: Ritmos venezolanos para batería
Miguel Hernández e Hildemaro Álvarez ofrecen este concierto - taller.

Lugar: Casa de la Diversidad Cultural del Estado Bolívar
Calle Venezuela, entre Constitución e Igualdad. Ciudad Bolívar. Estado Bolívar

C4 - Trío

Lugar: Discovery Bar
El Rosal, fachada sur del Lido, al lado de Dena Ona
Entrada: Bs.F. 10.

jueves 14/08/08

Carlos Capacho Solo
Lugar: Casa de Historia de la Polar, al lado de la Plaza Bolívar, Caracas.
Hora: 12:30 p.m.
Entrada llibre

viernes 15/08/08

Rueda de Prensa

Celebración del II Aniversario del Centro de la Diversidad Cultural, en Homenaje a María Rodríguez.

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Hora: 10:00 a.m.

sábado 16/08/08

Vielka
Voz líder de los “Vasallos del Sol” y “Cabijazz”, el canto de esta guariqueña universal fluye por los versátiles cauces del World Music, donde la fusión afrolatina se vuelve suave soplo de sonoridad contemporánea y madurez musical.
Hora: 4:00 p.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

Celebrando el II Aniversario del Centro de la Diversidad Cultural

En Homenaje a María Rodríguez, concierto con las cantantes: Elena Gil, Marisela Querales, Corina Peña, Amaranta Pérez, Cecilia Todd, Lilia Vera.

Intervención especial: Vidal Colmenares

03:00 p.m.

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

domingo 17/08/08

Javier Plaza y su Orquesta Son Risa
Este sonero natural de Sarría ha reventado los cueros junto al Sexteto Juventud, Rumbón 10, “Culebra” Iriarte y muchas otras estrellas del sonido caribeño. Ahora, junto a su orquesta, cultiva el sonido genuino de la salsa, con sabor a esquina, el mismo que aprendiera en el estacionamiento del Bloque 5 de Monte Piedad entre panas y sana festividad.

Hora: 11:00 a.m.
Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas.

Celebrando el II Aniversario del Centro de la Diversidad Cultural

Concierto de María Rodríguez con la agrupación tradición “Ayer y Hoy”. Diversiones Orientales.

Entretenimientos infantiles.

03:00 p.m.

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Av. Zuloaga, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

AGENDA: lunes 4 a domingo 10 de agosto

2008-08-07T01:00:00.005-04:30

viernes 08/08/08

Terracanto:
Xiomara Mistage aprendió de su abuela cantos de trabajo e inflexiones propias de su Barlovento natal; Néstor Viloria recibió como arrullo rasgueos de cuatro. Mézclese y obtendrá sonidos de esta tierra.

Entrada Gratuita
Lugar: PDVSA-Centro de Arte La Estancia, Hora:7 p.m.

Homenaje a Antonio Lauro
Concertista: trovadora María Barreto.

Hora: 6 PM.
Lugar: Casa de la Diversidad Cultural del Estado Bolívar
Calle Venezuela, entre Constitución e Igualdad. Ciudad Bolívar. Estado Bolívar

viernes 08 y sábado 09/08/08

Gaelica I/O live

Un recital de una hora y media de duración, que avala la nueva producción discográfica del grupo, I/O, ya que todos los temas que interpretará Gaélica pertenecen a este álbum. Es un espectáculo basado en una puesta en escena donde se involucra una sincronía total entre luces, sonido, vestuario, escenografía, performance y visuales.
El recital I/O contará con tres músicos invitados: el percusionista Diego "El negro" Álvarez, Mariana Cadevieco (voz femenina, tecladista y mezcladora de visuales en vivo) y Abirán Brizuela (acordeón, teclados y bajo).

www.gaelica.net

Viernes 8 y sábado 9 de agosto 8:00 p.m.
Centro Cultural Corp Group, Sala de Conciertos, Torre Corp Banca, La Castellana.
Entrada General: Bs. 70,00

sábado 09/08/08

Ensamble Kapicúa

Tres jóvenes, virtuosos de las cuerdas, decidieron conformar en 2001 un grupo muy peculiar. ¿Jazz a ritmo de mandolina, cuatro y guitarra? Cate usted esta atípica propuesta acústica…
Hora:4 p.m.
Lugar: PDVSA-Centro de Arte La Estancia
Entrada Gratuita

Orquesta Los Tantan

El Conjunto Experimental “Los Tantan”, nace a raíz de la gran inquietud de dos músicos venezolanos: Edy J. Ascanio y José “melao” Ascanio, con el fin de ensamblar y de dar a conocer, tanto en Venezuela y el mundo, la música caribeña que vienen realizando los músicos de nuestro país.
Hora: 3:00 p.m.
Lugar: Centro de la Diversidad Cultural, Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales, Caracas.

domingo 10/08/08

El Son del Quilombo

Música caribeña sin concesiones, esa que irrumpe en el cuerpo y el alma del público bailador es la que interpreta este trabuco que, en entre sus particularidades, fusiona la apacibilidad de la mandolina con todo el poder de la salsa.
Hora: 11 a.m.
Lugar: PDVSA-Centro de Arte La Estancia
Entrada Gratuita

Ensamble Agridulce

Música venezolana y latinoamericana con una agrupación conformada por guitarras, bajo y voz femenina.
Hora: 11 a.m.
Lugar: Auditorio del NEA (Edificio principal de la Cantv). Avenida Libertador, Caracas.
Entrada Gratuita

CONCIERTO: Una caraqueñísima visión latinoamérica

El Centro Cultural Corp Group, presenta el nuevo teatro musical del Equipo Arte Integración: "Una Caraqueñísima Visión de Latinoamérica", este domingo a las 11 am. Granada”, “El Día que me quieras”, “Tu Partida”, “Arpa” y "Rosario", entre tantas otras obras ya clásicas del repertorio latinoamericano, interpretadas por el arpista Fernando Guerrero y el tenor Julio Daantje, nos ofrecen un genuino tributo al gentilicio de Latinoamérica con su inédito ensamble, poco o nunca antes presentado, en el que la nobleza de la voz se funde con los timbres dulces y mágicos del arpa de pedales, llamada también: "arpa de concierto".

Hora: 11 a.m.
Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group.
Entrada general Bs.F.: 30,00

Concurso Nacional de Piano Rosario Marciano

2008-08-05T15:23:00.002-04:30

El Museo del Teclado inició el Concurso Nacional de Piano Rosario Marciano, dirigido a todo estudiante de piano o pianista independiente del país, en las menciones: Repertorio Académico y Repertorio Popular de Libre Elección Venezolano, Latinoamericano y Caribeño, que se ejecutará del 21 al 28 de septiembre de 2008 en las instalaciones del museo.

Hasta el 15 de agosto estarán abiertas las inscripciones. Los interesados deben consignar los siguientes documentos generales: Fotocopia de la cédula de identidad o partida de nacimiento, tres fotos tamaño pasaporte, original y copia de autorización firmada de su profesor y representante (menores de 18 años de edad). Aquellos concursantes extranjeros deben anexar documentación que pruebe su permanencia mínima de dos años en Venezuela para la fecha del concurso.

Los premios oscilan desde 4 hasta 15 mil bolívares fuertes. Las bases completas del concurso están disponibles en la página web www.museodelteclado.com.ve. También pueden comunicarse por los teléfonos 0212- 5729024 / 5720713 y si lo prefieren, pueden escribir al correo electrónico concursorosariomarciano@gmail.com.

AGENDA: lunes 14 a domingo 20 de julio

2008-07-11T01:30:00.001-04:30

Sábado 19:

Centro de la Diversidad Cultural. Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Grupo Lucrecio y sus muchachos

Muestra del estado Sucre

AGENDA: lunes 7 a domingo 13 de julio

2008-07-05T01:00:00.005-04:30

Miércoles 9:

Banco Central de Venezuela: Plaza Juan Pedro López (Esquinas de Salas, Altagracia, Mijares y Las Mercedes), Caracas

Kapicua 4:00 p.m.

Jueves 10:

Banco Central de Venezuela: Plaza Juan Pedro López (Esquinas de Salas, Altagracia, Mijares y Las Mercedes), Caracas

Festival Coral: la Coral “Vinicio Adames” del BCV, invita a varias agrupaciones similares para compartir nuevos repertorios y conceptos de la música coral. 11:00 a.m.

Viernes 11:

Callejón de la Puñalada, Sabana Grande, Caracas
Caracas Sincrónica

Sábado 12:

Centro de la Diversidad Cultural, Quinta Micomicona, Los Rosales, Caracas.

Fiesta de la Música Caribeña. / Exposición "Siglo XX: Visiones de Las Antillas en el Caribe. América Latina, Culturas en Diálogo." / Conferencia: Las Antillas en el Caribe.

Hora: 03:00 p.m.

Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas

Magia Caribeña

Hora: 4:00 p.m.

Domingo 13:

Centro de Arte La Estancia, La Floresta, Caracas

Federico y su combo

Hora: 11:00 a.m.

Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho: "Viaje al fondo de una orquesta"
Un didáctico concierto en el que los asistentes conocerán las posibilidades de cada instrumento dentro de una orquesta y cómo su musicalidad se acopla para entretejer una gran obra.

Hora 3:00 p.m.

AGENDA: lunes 30 de junio al domingo 06 de julio

2008-07-01T16:29:00.004-04:30

Miércoles 02:
Hadas Reinas de las Estaciones / Casa del Artista, Sala Juana Sujo / Caracas, Venezuela.

Sábado 05:
Agua de Luna (Banda de Salsa y Jazz) / Centro de la Diversidad Cultural / Los Rosales, Caracas, Venezuela 3:00 p.m.

Domingo 06:
Cantoría Universitaria Simon Bolivar / Museo de Arte Contemporaneo / Caracas, Venezuela.

Carmina Burana / Aula Magna UCV / Caracas, Venezuela.

Enhorabuena, Trabadeos

2008-06-07T22:05:00.007-04:30

En la sede principal del Centro de la Diversidad Cultural, en Caracas, está garantizado -o casi- que cada fin de semana haya músicos de excelente calidad. Este sábado no ha sido la excepción.
La presentación de Trabadeos, un extraordinario ensamble cuyo principal atractivo es la bandola , ejecutada con maestría por Moisés Torrealba, nos dejó boquiabiertos, y obligó a que aplaudiéramos de pie, y es que la presencia de Moisés es una garantía de calidad si al hombre le entregas una bandola llanera.

La bandola (de las cuales hay 5 variedades en Venezuela), es un humilde instrumento que estuvo olvidado durante años. La bandola llanera se distingue porque es la única cuyos 4 órdenes son simples, y tiene cuerdas de nylon. La afinación del instrumento varía según el ejecutante, y se conocen más de 10; pero se aceptan de manera regular las dos siguientes: (La -Re - La- Mi) y (Sol - Re - La - Mi), que coincide con el violín y la mandolina.
Hasta hace dos décadas sólo algunos cultores se ocupaban de cultivar su arte, entre ellos el destacadísimo Anselmo López. Poco a poco pioneros como Saúl Vera, Cheo Hurtado (quien se ha especializado en la bandola guayanesa) , Ricardo Sandoval, Jesús Rengel, Ismael Querales, Gerson García y Javier Sosa fueron recuperando para la bandola el espacio que merecía, y lograron producir un boom que aún no culmina.

Pero volvamos al concierto.

Moisés Torrealba, bandola; Ernesto Ramírez , cuatro; Ángel Torres, bajo; y Pedro Elías Giménez, maracas; los cuatro integrantes del Trabadeos, supieron hacer doce temas bien seleccionados, con una ejecución magistral y sin que en momento alguno, a pesar de la reciedumbre de la voz protagonista, se hiciese pesado el repertorio. Y esto tiene que ver con los "atrevimientos" que se tomaron, al hacer chorinhos brasileños de Pedro Amorim, como Tem gente en casa, que contrastó enormemente con el Pajarillo, sin duda la joya de la corona, o con una particularísima versión de A mi manera (My way), o con el famosísimo Cruzao de Ricardo Sandoval .
El público, extasiado... ¡y qué público! tocar frente a la primera fila pesaba como un autobús... Cheo Hurtado, Carlos Capacho, Ernesto Laya, Willian Cárdenas, Luis Julio Toro, Hamilton de Holanda, brasileño que estaba de invitado especial y había demostrado pocas horas antes que es un extraterrestre tocando mandolina... eso por nombrar unos pocos, más allá andaba el buen amigo Luiis Adolfo Baradat, excelente cuatrista... y bueno, basta ver la foto de estos pesos pesados aplaudiendo de pie para saber cómo estuvo el concierto.
Yo, por mi parte, compré el disco, titulado Enhorabuena, que está fenomenal... y si alguien quiere escuchar a Moisés, que se busque las sesiones que grabó con Gurrufío, o los discos del Trabadeos.

Se fue Edgar Lara

2008-05-14T16:12:00.003-04:30

Reanudo el blog, después de una temporada de duro trabajo, muy alejado de los escenarios y del periodismo en la calle, con una nota luctuosa. Lugar común: "si no es así no nos vemos", pero nos toca comentar la partida de un vecino de Guatire, un pana de las rumbas, un cantador de golpes tuyeros y un maraquero bueno.

Edgar Lara con sus maracas. La foto es cortesía de 1,2,3 y fuera.

Edgar formó parte de ese importante grupo guatireño llamado 1,2,3 y fuera, falleció esta madrugada a la 1:00 y ahorita mismo está siendo velado en el querido pueblo que nos reúne, entre otras tantas cosas, para escuchar la música inédita, inimitable, de 1,2,3 y fuera.

Edgar sufría de cancer, y su pérdida es lamentable no sólo para sus amigos y allegados, sino también para todo el espectro musical venezolano, porque en él y en sus compañeros se encuentra una testimonio de la historia reciente del joropo central, la innovación y el atreverse -hace ya tres décadas largas- a rehacer el sonido del arpa en un teclado, el siseo vibrante de las maracas y la rítmica danza del joropo en timbres entonces desconocidos para el sabedor, y también para el bailador.

A Edgar nuestro reconocimiento y a sus familiares nuestra condolencia. Agradecemos a los "compas" de 1,2,3 y fuera por avisar oportunamente en su nota de prensa, y a quienes nos acompañan en este pequeño homenaje.

Edgar, descansa, compadre, y enseña a San Pedro a cantar joropo, que tú tienes buche pa' eso.

Gaélica I/O

2007-12-16T19:52:00.001-04:30

Venezuela está viviendo, sin lugar a dudas, una de sus mejores etapas en cuanto al quehacer musical de alta factura. Aquella corriente impulsada por la crisis del dólar en los años '80 produjo, cómo no, extraordinarios talentos, entre los cuales destacan Ilan Chester, Yordano, Franco de Vita, Ricardo Montaner, Frank Quintero (por nombrar a los más conocidos), pero todos ellos se dedicaron más o menos a lo mismo: la balada. Unos más hacia la trova, otros hacia el pop, pero todos con ese eje central.

La nueva corriente tiene que ver con la exploración concienzuda de ritmos y posibilidades y a diferencia de la anterior, no cuenta -lamentablemente- con el apoyo de las disqueras nacionales... ¡ejem!, porque ya casi no hay disqueras nacionales (éstas fueron absorbidas por grupos foráneos en pleno éxtasis neoliberal, en los '90).

Afiche promocional del disco

Pero no ahondemos en el tema, el caso es que ésta generación de músicos extraordinarios sólo recibe apoyo de patrocinantes particulares, o del Estado. Tal es el caso de Gaélica, una agrupación extraordinaria en la que se que conjugan elementos de la música celta y latinoamericana para lograr un sonido único, perfecta conjunción entre los aires europeos y los nuestros.

Un poquito antes del bautizo, los padres de la criatura

Gaélica acaba de presentar al mundo su segundo hijo, el disco I/O, en el cual siguen buscando nuevos sonidos, incluso después de haber demostrado en Ibérica y Latina una capacidad creativa impresionante. Pero según ellos mismos afirman, este disco es otra cosa. Y tiene que serlo, porque se traen de invitados de lujo a Alfredo Naranjo, Gerry Weil y Diego "El negro" Álvarez, un trío de músicos consagrados y a quienes los melómanos venezolanos debemos muchas horas de placer auditivo.

Alfredo Naranjo junto a Jorge Glem, de C4Trío

Estuvimos presentes en el lanzamiento de esta producción, en "Barra Bar", un local pequeño pero muy agradable en el C.C. Mata de Coco, junto al amigo Gustavo Urbina, cuyo programa Vientos de Cambio es ya una institución en la radio Fe y Alegría. Pudimos, entonces, escuchar el nuevo disco completo, y aunque mi copia del promocional, que solo trae 3 piezas, no funciona, no me preocupo mucho por eso, porque es cuestión de tiempo para que compre el nuevo disco de estos genios...

Falleció Aldemaro Romero

2007-09-16T22:17:00.000-04:00

Lo conocí el año pasado. Siempre que me encuentro con uno de estos maestros de la música siento la misma emoción, y una sensación de profundo respeto. No podía imaginar en esa tarde lluviosa, en la Plaza Bolívar de Caracas, que esa sería la última conversación que sostendría con Aldemaro.

Se presentó como un hombre sencillo, consciente de su valor pero también de sus orígenes, me dio -sin que la pidiera- una tarjeta suya, que conservo, y que pensé usar para llamarlo a algún programa de radio, a una entrevista...

Ese día le iban a entregar una placa reconocimiento como Patrimonio Cultural Viviente de Caracas, y la lluvia hizo que se suspendiera el evento; cuando se dio por fin el caso, yo estaba fuera de mi ciudad, y no pude asistir. Pero igual se lleva a la gente en las venas, porque es en las venas en donde llevo su música, su inventiva, su vanguardia. Aldemaro creó la Onda Nueva, un modo particular de interpretar la música venezolana que incorporaba la batería del genial "Pavo" Frank, y que si hubiese tenido mayor empuje -la promoción de Herb Alpert, por ejemplo- pudo haberse convertido en el equivalente venezolano de la bossa nova (véase el caso de Sergio Mendes).

Como yo no puedo aportar mucho más, les dejo la nota que publicó ABN.

Maestro Aldemaro Romero deja huella imborrable en la música venezolana

Caracas, 15 Sep. ABN.- Un largo transitar entre ondas y notas
musicales convirtieron al maestro Aldemaro Romero en una figura
polémica, querida y admirada por muchos, que deja una huella
imborrable en la historia musical venezolana y que muchos de sus
amigos y compañeros destacan.

"El Vivaldi venezolano del siglo XX", así lo calificó el oboísta Jaime
Martínez, quien señaló además que "el maestro fue quien logró derribar
el muro que había entre la música popular venezolana y la música
clásica".

"Fue un músico integral: arreglista, compositor, pianista, director y
promotor, en fin, un talento que constantemente creó música, porque
nació músico", escribió el locutor Fernando Pérez Barrios, en la
revista electrónica Notas Musicales.

Pérez Barrios también resalta que la versatilidad y belleza de su obra
musical ponen a relieve el talento del maestro.

Genio nato

"La destreza y el talento que demostró Aldemaro desde su niñez es el
producto de la genialidad nata, cuyas facultades lo erigieron como el
notable músico que fue y sin temor a equivocarnos afirmamos que es el
más talentoso y versátil que ha tenido Venezuela en los últimos 60
años; aún siendo un autodidacta como él mismo se definió", manifiesta
Pérez Barrios.

El locutor de radio apunta que "a los 11 años el niño dominaba por
completo la guitarra y ya tocaba el piano de oído".

Se reafirma a su vez que "hay algo que no se enseña, ese es el
talento", dice Pérez Barrios.

Ese talento es el que lo lleva a debutar con su hermana Rosalía en el
programa "La hora infantil" de La voz de Carabobo y tan sólo tenía 10
años.

Músico popular

"Aldemaro fue señalado y criticado constantemente por los académicos
por ser un músico popular que con mucho esfuerzo pudo estudiar por su
cuenta y llegar a convertirse en el primer compositor popular que
derribó el muro de la academia", expresó su amigo Martínez.

Explica Martínez que el maestro se inició con la música
latinoamericana, "con el bolero, con el son, con la música cubana de
los '50, con la música brasileña y con esa fusión de armonías produjo
la primera gran música urbana".

Martínez asegura que con su música popular Aldemaro logró demostrar
que un compositor se hace no sólo de la academia.

Músico de profesión

Siendo un adolescente todavía, su inquieto espíritu y afán de
superación le empujan a hacerse profesional, es decir, a vivir de la
música; comienza a trabajar en centros nocturnos, iniciándose en el
prestigioso Hotel Mayestic, igualmente lo hizo en otros tantos
cabarets de la capital, indica Pérez Barrios.

En 1950 funda una orquesta de baile que fue considerada de avanzada,
pero sin la popularidad que tenían la Billos´s Caracas Boy´s y la de
Luis Alfonso Larrain, se mantuvo solo hasta 1952 cuando Aldemaro viaja
a Nueva York acompañando a Alfredo Sadel, como arreglista, al ser
contratado el tenor venezolano por la RCA Víctor.

En este viaje Romero lleva los arreglos de música venezolana con la
intención de grabar allí, teniendo las disqueras sus dudas al
respecto, temían por el éxito de sus ventas; el músico no cesó en su
intención y logró que Ricardo Espina, director de la emisora Radio
Caracas adquiriese 500 copias, y la disquera acepta la grabación. Así
nace "Dinner in Caracas", éxito internacional que llega a vender más
de un millón de copias.

Los años 60 y 70 fueron años de otras realizaciones, con el despegue
de la televisión venezolana demostró lo variado de su actividad
artística y como experiencia condujo algunos programas por Venezolana
de Televisión y otros canales privados.

En esta etapa de creatividad se dedicó a grabar música venezolana e
instrumental y participó en la fundación del Círculo Musical,
iniciativa novedosa que distribuía música a través de suscripciones.

En 1969 tuvo un exitoso reconocimiento al encomendársele el arreglo y
la música de la película "La Epopeya de Bolívar" que le valió el
Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos.

La Onda Nueva

En los albores de los años 70, pone de manifiesto su creatividad como
músico y la madurez y plenitud en su erudición musical al crear el
ritmo de Onda Nueva, con un nuevo estilo con armonía y melodía
distinta, pero basado ritmos venezolanos, señala Pérez Barrios.

Algunas de las composiciones en Onda Nueva que se han popularizado
entre el público venezolano son: De repente, El Catire, Quinta Anauco,
De Conde a Principal, Carretera, entre otros.

En 1979 funda la Orquesta Filarmónica de Caracas e indisolublemente ha
de crearse el Conservatorio que se funda en 1981 y en un lapso de 6
años la Filarmónica se convertiría en la mejor orquesta en su género
en Latinoamérica.

La década del 90 son años de más sosiego para Aldemaro, pero no por
ello menos creativos. Dedica este tiempo a componer, al asesoramiento
musical y empresarial y para no desligarse del medio tiene su programa
radial.

El maestro Aldemaro, según indicó Martínez, entró al nuevo siglo con
un largo camino recorrido y lleno de una gama de actividad musical
fructífera en las distintas facetas en las que incursionó.

Más de 200 composiciones populares, además de otras académicas de gran
factura como: "Canto a España, Ave María, Oratoria a Bolívar, Fuga con
Pajarillo, Gran Pajarillo Aldemaroso", por citar algunas.

Como es poco lo que yo puedo aportar

Carlos Capacho presenta su primer disco

2007-08-22T18:06:00.001-04:00

Me ha llegado esta nota de prensa y la reproduzco... Capacho se lo merece.

Capacho y cuatro es el nombre del trabajo en solitario de este joven cuatrista guayanés, ganador de la primera edición de La Siembra del Cuatro quien se presentará junto a otros cuatro cultores urbanos de nuestra música: el contrabajista David Peña, el vibrafonista Alfredo Naranjo, el maraquero Juan Ernesto Laya y el bandolista Moisés Torrealba.

Carlos Capacho, considerado uno de los mejores cuatristas de la actualidad, gracias a la técnica, ímpetu y magistralidad con que aborda los más diversos géneros, presenta en la Casa de la Tradición, sede del Centro de la Diversidad Cultural, el repertorio de su primer trabajo discográfico como solista: Capacho y cuatro.
Este sábado 25 de agosto, a las 3 p.m., el público caraqueño podrá disfrutar del virtuosismo de este joven de 18 años de edad, oriundo de Puerto Ordaz, Estado Bolívar, quien estará acompañado de cuatro destacados instrumentistas: David Peña (contrabajo), Alfredo Naranjo (vibráfono), Juan Ernesto Laya (maracas) y Moisés Torrealba (bandola llanera).

En las 12 temas de su obra-debut, Capacho indaga en las múltiples posibilidades expresivas de su instrumento, intentando trascender cualquier rigidez de género. Así, destacan Somewhere over the rainbow (canción) impactante versión de esta universal pieza, basada en la ejecución que de ella hiciera el fallecido músico hawaiano Israel Kamakawiwo’ole; Gaita onomatopéyica (gaita) de Neguito Borjas; Sentimiento apureño (pasaje) de Manuel Luna; Solito con las estrellas (canción) de Juan Vicente Torrealba y Criollísima (merengue) de Luis Laguna, son una muestra de su virtuosismo.

En onda nueva, interpreta La Bikina, de Rubén Fuentes, y dos piezas de su autoría: Para Andrea y Capachadas. Del folklore incluye: Merecure, Quitapesares y un vibrante Pajarillo. De este cd también resalta su versión de Los Doce, bambuco de Alvaro Romero.
En su trayectoria profesional como solista y acompañante, Carlos Capacho ha compartido escenario con importantes figuras de la música com:o Aldemaro Romero, Simón Díaz, el Pavo Frank, María Teresa Chacín, Voz Veis, El Cuarteto, Serenata Guayanesa, Ensamble Gurrufío, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, Cheo Hurtado, Rafael “el Pollo” Brito, Corina Peña, Cecilia Todd, Alexis Cárdenas, Jesús Rengel y Claudia Calderón, entre otros.

Su música lo ha llevado a realizar actuaciones en diferentes lugares del mundo tales como: México, Cuba, Trinidad y Tobago, Colombia, Perú, Francia, Holanda. En los próximos meses realizará presentaciones en España y Brasil. También ha integrado el Ensamble Aroa, de su Bolívar natal.

Tal como afirma el Maestro Cheo Hurtado, referencia obligada cuando del “instrumento nacional” se habla y asesor artístico de este disco: “Carlos Capacho es el más joven, pero uno de los más destacados integrantes de la generación de talentos que se dieron a conocer en las dos primeras versiones de La Siembra del Cuatro, considerado como el de más elevado nivel competitivo en el mundo y verdadera vitrina para que en todo el país se tomará conciencia de las múltiples posibilidades y la universalidad del cuatro. Este disco es muestra de lo que puede dar”.

La cita es este sábado 25 de agosto, a las 3 p.m., en el Centro de la Diversidad Cultural ubicado en la Casa de la Tradición, Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales (a dos cuadras del Metro La Bandera). La entrada es libre.

Como muestra de lo que este cuatrista es capaz de hacer, les pongo este link, de una grabación informal en una fiestecita:

http://www.youtube.com/watch?v=t9iINGhPWZk

Felicidades en su día, compositores

2007-05-15T16:13:00.000-04:00

El 16 de mayo de 1955, en el marco del Día del Compositor, un grupo de creadores liderados por el maestro Luis Alfonso Larrain, fundaron la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela... así comienza la nota de prensa que la propia SACVEN ha enviado a los medios; pero no he podido averiguar por qué se celebra el Día del Compositor en tal fecha.
Por sí o por no, aprovecho para felicitar a los colegas de la poesía y la música que nos regalan, con sus canciones, un poco de alegría. Aprovecho para felicitar a los que conozco:

Martha Elena González
Adrián Gutiérrez
Arturo Lugo
Luis Zárraga
Eloy Dávila
Marcel Dávila
Rubén Cordoba
Alicia Dávila
Luber Pulval
Carlos González Oropeza
Marcos Calderón
Santi y Mena
Alí Alejandro Primera
Wilson Barba
Prof. Daniel Romero Bolívar

y por supuesto, a esos tantos que no he tenido el gusto de conocer y que son reconocidos por su trabajo. Gracias a todos.

Hernán Gamboa y Cuerdas de América

2007-05-13T20:38:00.000-04:00

Cuando tenía 8 años empecé a verme día a día con un instrumento de cuatro cuerdas al que por alguna misteriosa razón se le llama simplemente "cuatro". Era la época en que Serenata Guayanesa se convertía en uno de mis principales referentes de la música venezolana, y en esa agrupación había un barítono que tocaba excepcionalmente el cuatro; esa maquinita que yo intentaba rasguear armónicamente. Se trataba de Hernán Gamboa.

Hernán Gamboa se fue en 1985 de Serenata Guayanesa y Miguel Ángel Bosch lo ha reemplazado magistralmente, no sólo en el cuatro sino también como vocalista. Crecí admirando las capacidades de Hernán como cuatrista, hasta que las mías comenzaron a acercarseles, y uno va descubriendo poco a poco que sí puede hacer esas cosas que sonaban imposibles.

Claro, luego conocí la creación maravillosa de Cheo Hurtado, Rafael "Pollo" Brito, Jorge Glem y demás cuatristas que parecen salidos de la dimensión desconocida... pero eso es otro cuento: durante mucho tiempo el modelo a imitar fue el ex serenatero.

Después de más de 15 años sin saber de él, aparece con un guitarrista llamado Lucho González, peruano, y con un prodigio de la Argentina mestiza: el charanguero Jaime Torres. Los tres han montado una agrupación llamada Cuerdas de América, y este sábado se presentaron en el Centro de la Diversidad Cultural, en Caracas.

Sin que esto modifique en un ápice el respeto que siento hacia Gamboa como precursor del rasgapunteo y ex vocalista de Serenata Guayanesa, francamente, tras el concierto salí decepcionado. No esperaba ver a Hernán tan ajeno a su tierra; sobre todo tras una ausencia tan larga. El trío se basa en la sonoridad maravillosa del charango, con sus agudísimos registros, y el contraste de los bordones de la guitarra. Pero ¿y el cuatro? ni siquiera en los temas venezolanos (Caballo viejo, Adios a Ocumare, Zumba que zumba) se destacó Gamboa. Se trató de un par de acompañantes del charango, que sí hizo de las suyas.

Jaime Torres, con su figura casi caricaturesca, con su bamboleo particular y su inspiración, supo sacar al charango los mejores sonidos del altiplano, y desde los 3 mil y tantos metros de altura dejó muy abajo al venezolano y al peruano, que tampoco hizo gran cosa con la guitarra.

En resumen, un concierto con poco qué rescatar, y que me deja el agridulce sabor de haber conocido a quien considero un maestro, conforme con el añejo sonido que desarrolló hace años, y en el que se quedó estancado. Ojalá que pueda desde su sabiduría, hacer mayores aportes a la música del altiplano con la inclusión del sabor venezolanísimo del cuatro.

Domingo: Siembra del Cuatro en La Estancia

2007-04-17T11:17:00.000-04:00

Reproduzco la nota de prensa que gentilmente envió Jesús Manuel Corral:

El domingo 22 de abril, a las 11 de la mañana, se harán sentir el sabor y versatilidad de nuestra siempre viva tradición musical de cuatro cuerdas, en un concierto especial que tendrá como anfitrión a Cheo Hurtado y donde participarán 14 cuatristas, fruto de las dos primeras ediciones de este importante evento

El Trío C4 es uno de los frutos de esta siembra

Colocando en alto nuestro gentilicio, y tras el éxito obtenido en el mes de marzo durante sus presentaciones en Puerto España (Trinidad) y Bogotá y Yopal (Colombia), La Siembra del Cuatro llega a Caracas para mostrar el talento y evolución artística de 14 de los talentosos cuatristas que han emergido de este exitoso evento ideado y promovido por el destacado músico Cheo Hurtado, considerado el más internacional y emblemático cultor de este instrumento.

De tal manera, Carlos Capacho (Bolívar), Jorge Glem (Sucre), Roney Silva (Bolívar), Nelson González (Carabobo), Edward Ramírez (Caracas), Leonidas Rondón (Mérida), Héctor Molina (Mérida), Julio Méndez (Táchira), Henry Linarez (Lara), Orianes Cedeño (Anzoátegui), Roberto Subero (Bolívar), Fermín Deyán (Monagas), Ernesto Ramírez (Barinas), y Luis Pino (Miranda); instrumentistas que se dieron a conocer en las ediciones 2004 y 2005 del evento, ofrecerán al público la oportunidad de disfrutar de su talento, cuya versatilidad ha sorprendido a las más diversas audiencias.

En esta presentación -que cierra el ciclo de muestras 2006-2007 también participan, como invitados especiales, el contrabajista David Peña y el maraquero Juan Ernesto Laya, integrantes de Ensamble Gurrufío.

Igualmente se bautizarán los discos producidos en este tiempo por todos los participantes y se presentará el DVD “La Cosecha”, el cual recoge una muestra representativa de lo acontecido en la pasada edición del evento, que se realiza gracias al aporte del IAEM, Ministerio de Cultura y la Fundación Guayana Es… y que tiene el firme propósito de conservar y preservar el acervo cultural venezolano y promover a los nuevos talentos emergentes.

El volumen incluye piezas ejecutadas por los ganadores y algunos clasificados del Concurso en sus dos categorías –afinación tradicional y afinación aguda–, así como interpretaciones de los participantes en la semifinal, las cuales traducen la versatilidad, la riqueza y el arraigo del cuatro en la música venezolana y su adecuación a los nuevos tiempos.

Es de resaltar que en los últimos meses, La Siembra del Cuatro ha llevado el talento de nuestros cuatristas a Los Teques, Guanare, Barquisimeto, Ciudad Bolívar, Puerto Ordaz, Trinidad y Colombia. El mismo 22, a las 06:00 p.m., luego de la presentación en Caracas, se llevará la muestra a los espacios abiertos del diario El Carabobeño, en Valencia.

Este año, el comité organizador de La Siembra anuncia el I Concurso Internacional de Composición para Cuatro, cuyas bases están publicadas próximamente en la página Web: lasiembradelcuatro.com.ve en la sección Inscripción.

Asimismo, en junio próximo se celebrará el I Encuentro de Constructores de Cuatro, en la ciudad de Cumaná, donde se discutirá acerca de los materiales para la confección del instrumento y las condiciones de trabajo de los luthiers.

Para Cheo Hurtado, reconocido difusor del cuatro que, con este evento, ha querido abrir una ventana para ayudar y proyectar a los nuevos talentos; muchos de los objetivos trazados se han cumplido. “Emociona ver que el esfuerzo no ha sido estéril y que una nueva generación da los primeros pasos para comenzar a transitar el camino que, desde hace varias décadas otros hemos recorrido proyectando internacionalmente la peculiaridad del cuatro, convencidos de su universalidad y versatilidad”.

Ciertamente, la vertiginosa proyección que han logrado Jorge Glem, Carlos Capacho, Edward Ramírez, Nelson González, Henry Linarez, Leonidas Rondón, Julio Méndez, Roney Silva y Héctor Molina, por sólo mencionar algunos de los talentosos cuatristas que han recibido el apoyo a su talento e iniciado su carrera profesional como músicos a raíz de su participación en ese evento; convierten La Siembra del Cuatro en una privilegiada vitrina musical.

Falleció el "Gordo" Páez

2007-04-15T13:33:00.000-04:00

Fue el viernes. El problema cuando se es gordo, extraordinariamente gordo, y se tiene un corazón tan grande, para querer, es que ese corazón no puede latir todo lo que quisiera y acaba por fallar. A nuestro Gordo Páez le falló esa bombita de vida que llevamos en el pecho, y su canto quedará en la memoria de quienes tuvimos la suerte de escucharlo.

Agradezco al anónimo autor de ésta, la única foto del Gordo Páez que hallé en la web.

Al Gordo Páez lo conocí en el año 2004 en Tintorero, estado Lara, cuando se efectuaba la feria artesanal que anualmente hace de ese pueblito un centro increíble de música y artes plásticas.
Se trata de uno de esos cantores del pueblo, auténticos, que no necesitan grandes efectos especiales ni un montón de computadoras; no, el Gordo Páez se bastaba con un cuatro o una guitarra y su potentísima voz, siempre dedicada a los dolores del pueblo, a la lucha revolucionaria. Por eso fue amigo de Alí Primera, de Edgardo Ramírez y el grupo Ahora, de la Chiche Manaure, de los Guaraguao, de Lilia Vera, y más recientemente, de Lloviznando Cantos y otros grupos que apuntalan con sus voces y armonías el proceso de transformaciones que vive nuestro pueblo.
Gordo, siempre estarás entre nosotros, y tus canciones se quedan, como se quedó Alí, como se quedó Víctor. Un abrazo que te abarque entero, desde esta tierra, hasta el lugar en que estés.

La Siembra del Cuatro llega a Colombia

2007-03-27T19:48:00.000-04:00

Coloco una nota de prensa que me llegó de la Fundación Guayana Es, acerca del prestigioso programa La Siembra del Cuatro, que Cheo Hurtado ha logrado ubicar como una referencia en Venezuela, y ahora en nuestros países vecinos:

Luego del éxito obtenido en las presentaciones realizadas en la vecina isla de Trinidad, los días 30 y 31 de marzo este evento llevará a las ciudades de Bogotá y Yopal el fruto de sus dos primeros concursos, mediante un ciclo de conciertos en el que participarán los jóvenes Carlos Capacho, Jorge Glem, Roney Silva, Nelson González, Marcel Moncourt y, como invitados especiales, Cheo Hurtado, Rafael “el Pollo” Brito y David Peña

Cheo Hurtado

Poniendo en alto nuestro gentilicio y música tradicional, y tras el éxito obtenido a principios del mes de marzo durante sus presentaciones en Puerto España (Trinidad); La Siembra del Cuatro llega a Colombia, a través de un ciclo de recitales que se realizarán en la capital, Bogotá y en Yopal, ciudad ubicada en el departamento de Casanare, corazón de los llanos colombianos, donde se mostrará el sabor y versatilidad del instrumento nacional.

De tal manera, este 30 y 31 de marzo, Carlos Capacho (Bolívar), Jorge Glem (Sucre), Roney Silva (Bolívar) y Nelson González (Carabobo), talentosos instrumentistas que se dieron a conocer en las ediciones 2004 y 2005 del evento, ofrecerán al público colombiano la oportunidad de conocer los talentos que han emergido de las dos primeras versiones de su Concurso Internacional. Junto a ellos actuará el niño Marcel Moncourt (Anzoátegui), uno de los más prometedores ejecutantes del instrumento, cuya versatilidad ha sorprendido a diversas audiencias.

Asimismo, participan en esta gira como invitados especiales, el contrabajista David Peña, integrante de Ensamble Gurrufío, y Rafael el Pollo Brito, destacado cuatrista y cantante. Cheo Hurtado, creador de La Siembra del Cuatro, servirá de anfitrión de estas presentaciones que se realizan gracias al aporte del IAEM, Ministerio de Cultura y la Fundación Guayana Es y que tienen el firme propósito de conservar y preservar el acervo cultural venezolano y promover a los nuevos talentos emergentes.
Por Colombia, estarán presentes Nancy Castañeda, David Bedoya, Pedro Libardo Rey, Juan Carlos Contreras, Beco Díaz y Ricardo Zapata, cultores colombianos del más emblemático instrumento venezolano.

Paralelamente, se realizará una muestra de instrumentos confeccionados por el destacado luthier tachirense Edgar Ramírez Roa.

Luego de esta gira, La Siembra del Cuatro proseguirá sus presentaciones en el país con un concierto especial en Valencia, el 19 de abril, y una muestra el domingo 22 de abril en el Centro de Arte La Estancia donde se reunirán casi 20 jóvenes cuatristas quienes exhibirán la versatilidad, la riqueza y el arraigo del cuatro en la música venezolana y su adecuación a los nuevos tiempos.

En ese concierto se presentará un DVD que recoge una muestra representativa de lo ocurrido en la más reciente edición de este evento, devenido en privilegiada vitrina para los nuevos talentos.

Fiesta en Elorza... con Eneas Perdomo.

2007-03-19T01:13:00.000-04:00

"Un 19 de marzo, un 19 de marzo, para un baile me invitaron... "

Así comienza una de las canciones más conocidas del acervo nacional, Fiesta en Elorza, compuesta por el apureño Eneas Perdomo. Quien escribe estas líneas tuvo la suerte de estudiar junto a su hijo, Omar Perdomo, quien es un excelente arpista y que además me permitió la alegría de conocer a la leyenda viviente que es Eneas.

En Wikipedia nos dicen acerca del pueblo apureño:

Todos los años, el 19 de marzo, Elorza se viste de fiesta para recibir a sus hijos, que residen en otras latitudes y vienen a celebrar junto a familiares y amigos las fiestas patronales. Anualmente se incrementa la cantidad de visitantes que acuden a disfrutar de la amplia variedad de manifestaciones folclóricas en Elorza, haciendo de esta manera honor al nombre de “Capital Folclórica de Venezuela” con el que se conoce a Elorza. Exposiciones agropecuarias, toros coleados, muestras de artesanía, competencias deportivas, elección de la Reina de la Fiesta, procesiones, proyecciones de cine sobre el llano venezolano, serenatas populares, riñas de gallos, competencias indígenas de tiro de arco y flecha, natación y canotaje, Festival Criollo Doña Barbara de Oro y la presentación de los más connotados artistas del folklore criollo, son algunos de los eventos que se llevan a cabo durante los cuatro días “mas criollitos” que se celebran en Venezuela.

El próximo 19 de marzo los esperamos en Elorza, capital del municipio Rómulo Gallegos, estado Apure, para que compartan con nosotros la alegría de la música llanera, simbolizada en la composición “Fiesta en Elorza" creada por Don Eneas Perdomo a quien la alcaldía otorgó en el 2005 una pensión vitalicia.

Eneas Perdomo

El Yagual, estado Apure, Venezuela (1930).

El Yagual se siente orgulloso de haber visto nacer a tan insigne cantautor apureño, el 11 de Julio de 1930, siendo hijo de don Vicente Perdomo y Doña Rosa Carrillo de Perdomo, ambos fallecidos. Eneas Perdomo Carrillo comienza sus estudios en San Fernando de Apure, logrando tiempos después un primer año de bachillerato. En esa época la mayoría de los jóvenes, después de cursar sus estudios de primaria, se dedicaban al trabajo. Eneas como llanero se dedicaba a las faenas del llano, laborando como peón de hato en La Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo, La Providencia y otras fundaciones de ese inmenso llano. También fue camionero.

El cantautor apureño se inició en el arte de interpretar la música del folclore, específicamente la llanera, en el año 1951, en Radio Guárico, de San Juan de los Morros, capital del estado Guárico, vecino a su natal Apure.
Desde entonces el joven artista se traza como meta realizarse como cantautor de la música genuina, donde podría expresar sus sentimientos y querencias por ese llano que un día lo viera nacer.

Después de muchas presentaciones en público y radiodifusoras, llega el momento de tan esperada oportunidad Eneas Perdomo hace su primera grabación titulada "Soga, Despecho y Alero" del poeta Cesar Sánchez Olivo. Esta grabación enrumba al compositor apureño por caminos de grandes éxitos, entre los que mencionamos algunos de sus titulares Coplero Errante, Canto y coplero, Soy Coplero, A lo Criollo, Bajo El Cielo Llanero, Adiós barrancas de Arauca, Romancero del Corrio, Venezuela es Bellísima, Cantares de Mi Tierra, donde esta incluido la página musical Fiesta en Elorza.

Ha recibido cientos de homenajes, y son más de 300 los trofeos, placas y medallas que se le ha entergado por su talento. Sin embargo, de destacan la Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Vicente Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú, y la Orden de Honor del Congreso de EE.UU. (increíble, ¿no?)

El 19 de marzo de 1991 la alcaldía del municipio Rómulo Gallegos, capital Elorza, le rinde uno de los más grandes homenajes al declararlo como Hijo Ilustre, y designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular de Elorza.
Igualmente fue inaugurada una avenida y una plaza con su busto que llevan su mismo nombre.

En el año 2004, el Gobierno Nacional homenajeó a Eneas, y Radio Nacional de Venezuela lo reseñó de esta manera:

"¡Eneas Perdomo es el general en jefe del canto venezolano!" Así calificó el Presidente Hugo Chávez Frías al artista llanero venezolano durante el merecido homenaje que se le realizó este martes en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

Con gran emoción el jefe del Estado, expresó que “este día no es para discursos”, sino para versos dedicados a Perdomo, "quién significa inmensidad, nobleza y amor, porque es una figura musical que ama a Venezuela donde ha sembrado su semilla por mucho tiempo y por lo tanto merece ser reconocido como el general en jefe del canto venezolano”.

Fiesta en Elorza

Un 19 de marzo,
un 19 de marzo
para un baile me invitaron
a la población de Elorza,
a la población de Elorza
en sus fiestas patronales

Sus muchachas tan bonitas
con su belleza adornaban
y bajo el cielo llanero
se paseaban por las calles
pletóricas de alegría
y perfume de sabana.

Y al despuntar la mañana
con aires de una parranda
cantándole a las muchachas
en Elorza me encontraba
y entre palos de aguardiente
la vida feliz pasaba

Y un lunes por la mañana
un lunes por la mañana
principio de la semana
se despidieron mis ojos
se despidieron mis ojos
de este lindo panorama

Recordando con cariño
muchachas, pueblo y sabana
llanero muere cantando
aunque esté penando el alma
soy nacido en el Apure,
cantor de la tierra llana

Y mañana cuando muera
no me lloren, mis paisanos
que me entierren en Arauca
a sombras de un matapalo
y que la espuma del río
traiga recuerdos lejanos

Natalicio de Alfredo Sadel

2007-02-23T02:25:00.000-04:00

En el portal www.efemeridesvenezolanas.com aparece esta breve biografía de Alfredo Sánchez, uno de los más reconocidos cantantes venezolanos:

Nació en Caracas el 22 de febrero de 1930 y falleció en esa misma ciudad el 28 de junio de 1989.

Muy joven se inició como cantante en Radio Caracas Radio (1946). Posteriormente ingresó en el famoso programa la "Caravana Carnel", que transmitía Radiodifusora Venezuela.

Allí le exigieron cambiarse el nombre, por lo cual combinó Sánchez con Gardel y se hizo llamar Sadel.

En 1948 grabó el pasodoble "Diamante Negro", en homenaje al torero venezolano de mayor popularidad en ese momento, y se constituyó en verdadero atractivo para el cine, de modo que fue contratado para actuar en la película venezolana "Flor del campo". (1951), lo cual acrecentó su popularidad.

En 1953 viajó a Estados Unidos para realizar algunas presentaciones: actuó en el Chateau Madrid de Nueva York durante 3 meses consecutivos, lo que estableció un récord. También debutó en la televisión norteamericana en el conocido programa , "La Hora de la Comedia Colgate". En 1955 grabó con el sello RCA Víctor uno de sus grandes éxitos -Mi canción", primer disco de larga duración en la discografía latinoamericana. El año siguiente viajó a México y actuó en las películas . "Tú y la mentira" y "El ratón". Miembro fundador de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena, regresó a Estados Unidos contratado por la Metro Goldwyn Meyer (1958) para sustituir a Mario Lanza. En ese año actuó también en el "Ed Sullivan Show" y en el "Firestone Show" de Nueva York.

En 1961 se inició como cantante lírico con la zarzuela "Los Gavilanes", presentada en el Teatro Nacional de Caracas. A fines de ese año se marchó a Italia para realizar perfeccionamiento vocal. Luego de casi un año en Milán, viajó nuevamente a Nueva York, donde participó en la ópera cubana "Cecilia Valdez". Después inició una gira por diversos países de Europa y América para presentar "Rigoletto", "El Barbero de Sevilla" "Carmen" y "Don Pasquale" (1967-1968), entre muchas otras.

Durante casi toda la década de 1970 participó en temporadas de zarzuelas, tanto en Venezuela como en diversos países de Europa. Entre 1988 y 1989 se presentó en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Toro Solo... nuevo disco de Luis Julio

2006-12-20T11:08:00.000-04:00

Luis Julio Toro presenta una nueva produccion discográfica, esta vez a solas, a diferencia de sus últimos trabajos que había realizado en conjunto al Ensamble Gurrufío. Toro Solo es el nombre de la nueva producción y, según aporta la crítica, reúne 10 temas, entre los que destaca la extraordinaria versión de La Chacona de Bach, una de las más emblemáticas obras del repertorio violinístico, tocada por Toro en transversa moderna sola.

Biografía

"Tenemos ensayo". Como un imperativo eco, esa frase lo arrebató del plácido solaz que lo envolvía justo en el momento en que se disponía a girar en el agua; en el preciso instante en que, como una onírica presencia, distinguía unas piernas que se acercaban al borde de la piscina, extendiéndole la mano mientras lo sujetaban por el cabello... Era la tarde de un día cualquiera de 1975 en el Colegio Santiago de León de Caracas. De nuevo, llamaba la música y todo alrededor comenzaba a perder importancia...

Y así, montando bicicleta, intentando mantener el equilibro sobre una patineta, cabalgando olas sobre una tabla de surf o en un velero... nadando; siempre la música, ese goce familiar y público que en 1976, junto a su amigo de la infancia Manuel Hernández Silva, en el cuatro; William Naranjo, en la bandola y el violín; Marcos Varela, en la mandolina y Enrique Bravo, en la guitarrista, lo lleva a formar el Quinteto Aldana donde él tocaba la flauta.

Seducido por las múltiples posibilidades de ese instrumento, Luis Julio Toro realiza sus primeros estudios de flauta con el profesor Glen Egner. En 1979 ingresa en la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y viaja a Nueva York, España y Costa Rica.

Londres lo recibe en 1980, cuando ingresa al Royal College of Music para estudiar con el Maestro Christopher Hyde Smith, obteniendo el Diploma de Ejecutante (Performer’s Diploma) y el Royal College of Music Associate Certificate (ARCM). En 1981 recibe el premio The Best Flutist of the Year. Un año después, merece el Oliver Dawson y, en 1984, el Primer Premio Eve Kish. Ese mismo año es seleccionado por la British Flute Society para participar en clases magistrales con James Galway. Paralelamente, se interesa por la flauta clásica India, la cual estudia en el Bhavan Institute of Indian Arts de la capital británica.

Es en esta misma época, emblemática en su carrera, cuando decide regresar a Caracas, su ciudad natal, iniciando una activa carrera tanto en Venezuela como en el exterior, realizando giras por América Latina, Estados Unidos, el Caribe, Europa, Medio Oriente y Japón.

Como solista, participa en el London City University Electro-acoustic Music Festival; n el Almeida Festival y en el Sexto Crucero de Jóvenes Virtuosos patrocinado por la Fundación Beracasa. Acompañado por la Orquesta de Cámara de Estambul, ese viaje lo lleva a Egipto, Chipre, Turquía, Israel y Grecia. También se ha presentado en el Festival Internacional de Radio France (Montpellier) acompañado por la Orquesta de Cámara de Noruega (1985, 1986); Festival Cervantino; XI Foro de Música Nueva y el Gran Festival de la Ciudad de México; Festival de Música Iberoamericana (Barcelona, España); Santa Fe Chamber Music Festival (EE.UU.); Orquesta Sinfónica de Antioquia; Orquesta Sinfónica Venezuela; Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y Sinfonietta de Caracas.

En los roles de conferencista y profesor ha sido invitado al II y III Festival Internacional de flautistas (Lima, Perú); al City University of London y al Latin American Music Center (Indiana University, EEUU). También se ha desempeñado como docente del Conservatorio de Música Simón Bolívar y ha llevado a cabo varios trabajos de investigación, el último de los cuales, “Miranda, su flauta y la música”, fue editado a principios de 2000 en presentación de CD-libro, junto al historiador y diplomático Edgardo Mondolfi, obteniendo la Orden “Colombeia”, que otorga la Gobernación del Estado Miranda, Venezuela.

Luis Julio Toro posee una extensa discografía como solista con orquesta, en distintos formatos de cámara, junto al Ensamble Gurrufío y solo, que lo convierten, de acuerdo con la crítica y el público, en uno de los más interesantes flautistas de Latinoamérica.

Curtido en lo clásico y amante de lo venezolano, es pieza esencial de Camerata Criolla, orquesta de reciente creación, impulsada por Ensamble Gurrufío para ejecutar un repertorio diverso caracterizado por arreglos sinfónicos que explotan, y exploran, los elementos universales de nuestros géneros musicales, dando lugar a un nuevo referente estético al asumir el reto de integrar armónicamente lo académico, lo popular y lo masivo.

Actualmente Luis Julio es profesor de la Maestría en flauta de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela así como profesor invitado del proyecto Instrumenta en la Universidad de las Américas de Puebla en México. Desde el año 2000 utiliza flautas Yamaha y es artista de Yamaha de Venezuela.

"Tenemos ensayo". Siempre presente, esa frase de vitales resonancias lo sigue inspirando en una ruta plena de experimentaciones y búsquedas que, ora como solista, ora como parte de proyectos colectivos, recorre indagando en las reveladoras sonoridades de su flauta.

Discografía

Proyectos independientes

LP Aldana,1980

LP Venezuela, Compositores y Solistas, 1988.

CD Vientos Alisios (Música Latinoamericana contemporánea para flauta sola), 1993.

CD A Dos (Música Latinoamericana contemporánea para flauta y guitarra junto a Rubén Riera), 1993.

CD Avenida Tropical 620 (Música americana contemporánea para flauta y guitarra junto a Rubén Riera), 1995.

CD Desde una ventana con loros (Música de Adina Izarra para flauta sola), 1996.

CD Canto Aborigen (Música contemporánea venezolana para flauta y arpa junto a Marisela González), 1996.

CD Cantos y Tonadas (Música venezolana junto Julio D’ Escriván), 1997.

CD Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho (solista del Danzón N° 3 de Arturo Márquez), 1998

CD 15 Cuentos para Dos (panorama de la música contemporánea venezolana de la última mitad de este siglo, para flauta y guitarra junto a Rubén Riera), 1998.

CD Miranda, su Flauta y la Música (música barroca europea, interpretada con instrumentos antiguos), 2000.

CD Bach y sus hijos (flauta y piano junto a Abraham Abreu), 2005.

CD Torosolo (Bach, Lauro, Desenne y Pineda. Música para flauta sola), 2006.

Con Ensamble Gurrufío

CD " Maroa", 1989.

CD "La noche del morrocoy azul", 1990.

CD "ISLA.Music from Venezuela and Curaçao", 1991.

CD "Alma del Sur", 1992.

CD "ISLA. 500 years of Discovery, 1992.

CD “El cruzao”, 1994.

CD " El Trabadedos", 1996.

CD "Gurrufío en Vivo", 1998.

CD “Cosas del Ayer”, 1999.

CD "Gurrufío con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho", 1999..

CD “Serenata con Gurrufío” (Ensamble Gurrufio y Serenata Guayanesa), 2001.

CD Sesiones con Moisés Torrealba, 2002.

CD “El Reto” con la Camerata Criolla.2004.

CD” Riqui riqui riqui ran” música infantil 2006.

Con Serenata Guayanesa

2006-12-13T23:00:00.000-04:00

Uno de los grupos de mayor tradición en Venezuela es Serenata Guayanesa. Aquí cuelgo una foto con ellos, poco antes de un concierto que ofrecieron el 10 de diciembre.
Realmente es un honor tener la oportunidad de hablar y preguntarles acerca de sus 36 años haciendo música. En la foto, de izquierda a derecha: César Pérez Rossi, yo, Mauricio Castro (atrás), Miguel Ángel Bosch e Iván Pérez Rossi.
Entre los mayores éxitos de Serenata Guayanesa se cuentan Calypso de El Callao, Corre caballito, El papagayo, El sapo, La pulga y el piojo, y en realidad, una cantidad increíble de temas que han grabado.
El verdadero valor de la agrupación no se encuentra sólo en sus voces, de por sí extraordinarias, sino en su trabajo de investigación y rescate de la música tradicional venezolana, comenzando por la región guayanesa, pero sin olvidar los ritmos y manifestaciones del resto del país.

Día Internacional del Músico

2006-11-22T14:46:00.000-04:00

Hoy se celebra el Día Internacional del Músico, así que aprovecho para felicitar a los colegas de los bares, los matatigres, los académicos, los folclóricos, los empíricos, los guataqueros...

Vaya mi saludo y mi abrazo especial a cada uno de los que conformaron en sus distintas etapas ese amado grupo que dirigí, que tantas satisfacciones me dejó, y en el que nos desarrollamos enormemente: Noche Gaitera. Trataré de que no se me escape ninguno:
Vocalistas:
Arturo, Luis, Natalie, Natasha, Yorlein, Yulmi, Jarol, Iván, Carlos, Federico, César, Capulina y Adrián
Armonía: Nelson, Carlos Daniel, Sergio y Luisana
Percusión: Oswaldo, Yein, Isbert, Álvaro, Eloy, Miguel Ángel (Maderita), Rafaelito, Condorito, Luis Madera, Rodolfo (Melcocha), Indira, Bolivita (Pantro) y Jhonan.
Gracias a todos, hicieron posible uno de los mayores testimonios de éxito en mi vida.

También quiero ofrecer un agradecimiento especial a mis maestros:
A mi familia, escuchadora de música, de buena música, que sembró en mí la inquietud del sonido.
A mi padre, que a los 6 años me hacía tocar el timbal en una mesa, con un vaso por cencerro.
A Héctor Alzualde, estés donde estés, hagas lo que hagas, siempre serás mi primer profesor de música. Los cuatros en nuestras 160 manos y tu mandolina solitaria son inolvidables.
Al matrimonio Goycoechea, quienes dirigieron aquella coral infantil en la que aprendí a diferenciar unas voces de otras.
A Carlos González Oropeza, mi mentor, quien me enseñó a trabajar en grupos, quien me legó la capacidad para conformar corales y estudiantinas, con quien aprendí a leer esos extraños signos sobre el pentagrama.
A Silvio Rodríguez, quien me enseño y me sigue guiando, cada vez que agarro la guitarra.

Latifonía en la casa de la tradición

2006-07-30T14:13:00.000-04:00

Este sábado debutó en la Casa de la Tradición, sede de la Fundación de Etnomusicología y Folklore (Fundef), un extraordinario grupo merideño. Se trata de Latifonía, una propuesta audiovisual compuesta por seis músicos y una bailarina, cuyo esfuerzo y brillante talento fueron premiados con una ovación de pie por parte del público asistente.

El grupo, que apenas llega a 8 meses de trabajo conjunto, paseó por diferentes tendencias y vertientes musicales, con un repertorio antológico que incluyó temas propios, así como versiones de Tonada de Luna Llena, de Simón Díaz; Sevillanas del siglo XVIII y El café de Chinitas, de Federico García Lorca; o una bien lograda adaptación del ritmo de Chimbangueles, típico de Bobures y Palmarito; para cerrar con la hermosa canción del maestro Astor Piazzola, Balada para un Loco.

Sobre las tablas se conjuga la potente voz de Paula Michelangeli con el virtuosismo de cinco instrumentistas a cargo de saxo o clarinete, guitarra, cuatro o contrabajo, teclado, y batería o percusión menor. Éste último trabajo corresponde al líder de la agrupación, Jorge Luis Espinoza, quien expresó su emoción ante el éxito obtenido y la muestra de calidez del público caraqueño.

El papel de la bailarina, Juliana Mendonça, es fundamental en la propuesta audiovisual, que busca integrar música y danza en un espectáculo total, colorido y de intensa sensualidad.
Al final de su presentación, Latifonía debió repetir un tema italiano, a fin de complacer al público que exigía “otra, otra”. Antes de viajar nuevamente a Mérida, realizarán presentaciones en la Colonia Tovar, en el marco del Encuentro Nacional por la Diversidad Cultural.